Helga Schubert: „Es war keine Wende, sondern das Ende einer Diktatur“

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14/05/2025

Helga, eine gesamtdeutsche Schriftstellerin, wurde 1940 in Westberlin geboren, inmitten des Zweiten Weltkriegs, zu einer Zeit, in der Europa und Deutschland in Trümmern lagen. Ihre frühe Kindheit war von den Schrecken des Krieges geprägt, und obwohl Westberlin eine Insel inmitten des Konflikts war, spürte sie die Unsicherheit und das Chaos, das die Jahre des Krieges mit sich brachten. Es war jedoch nicht nur der Krieg, der ihre Kindheit prägte, sondern auch die politische Teilung Deutschlands, die sie bis ins Erwachsenenalter begleiten sollte.

Flucht und Rückkehr
Helga verbrachte ihre Kindheit nicht an einem festen Ort. Ihre Familie zog mehrfach um, was ihr ein Gefühl der Unsicherheit vermittelte. Die ständigen Umzüge begannen mit einer Flucht nach Hinterpommern, die von den politischen Wirren der Nachkriegszeit und den Zerstörungen des Krieges bestimmt war. Sie kehrte später nach Greifswald zurück, einer Stadt, die zu dieser Zeit in der sowjetischen Besatzungszone lag und später zur DDR gehören sollte. Ihre Jugendjahre verbrachte sie in Ostberlin, wo sie das Abitur ablegte.

In dieser Zeit wuchs auch der Wunsch in Helga, nach der Volljährigkeit in den Westen zu gehen. Doch das Leben in Ostdeutschland war ihr nicht unbekannt. Als junge Frau war sie in einer festen Beziehung und verheiratet, und ihr Sohn, der sich später als Förster etablieren sollte, benötigte eine stabile Heimat. Dieser familiäre Halt hielt sie zunächst im Osten. Die politischen Umstände machten es ihr jedoch nicht leicht, ihre Zukunft zu planen. Helga sah in den ständigen Umzügen und den politischen Verhältnissen eine Herausforderung, die sie zeitlebens begleiten würde.

Als Psychologin hatte sie auch die Fähigkeit, Menschen in den unterschiedlichsten Lebenssituationen zu verstehen und zu begleiten. In einer Klinik erlebte sie hautnah die Geschichten derer, die aus der DDR flüchteten, oft unter dramatischen Umständen. Einige ihrer Patienten erzählten von Fluchten, die sie mit dem Rücksitz eines Autos über die Grenze schleusten. Diese Erfahrungen beeinflussten Helga tief, doch trotz des Drucks und der Verlockung, die auch die Flucht in den Westen mit sich brachte, blieb sie in der DDR und versuchte, ihre Familie zu stabilisieren.

Ein pastoraler Ratschlag
Nach einem Brand, der ihr Zuhause in Mecklenburg zerstörte, erlebte Helga einen entscheidenden Moment der Wendung. Inmitten ihrer Verzweiflung erhielt sie einen Ratschlag von einem Pastor, der später in Rostock tätig war. Er legte seine Hand auf ihre Schulter und sagte ihr: „Es wird ein Licht am Ende des Tunnels geben.“ Dieser Satz begleitete Helga in den folgenden Jahren und gab ihr immer wieder Kraft, mit den Herausforderungen ihres Lebens umzugehen.

Der Pastor verstand in diesem Moment mehr als nur die physische Zerstörung ihres Hauses. Er wusste, dass Helga auch auf einer geistigen und emotionalen Ebene eine schwere Zeit durchmachte. Der Brand war für sie nicht nur eine materielle Zerstörung, sondern symbolisierte den Verlust vieler Hoffnungen und Träume. Doch der Ratschlag des Pastors öffnete ihr die Augen für eine größere Perspektive, eine Perspektive, die über den unmittelbaren Schmerz hinausging und auf eine Zukunft hoffte, die noch unklar war, aber nicht unmöglich.

Die Diktatur und ihre Auswirkungen
Im Laufe der Jahre entwickelte Helga ein besonderes Interesse an den psychologischen Auswirkungen von Diktaturen. Sie studierte, wie diese Regime die Psyche der Menschen beeinflussen und welche Versuchungen sie in ihren Bürgern hervorriefen. Besonders die DDR, mit ihrer strikten Kontrolle und Überwachung der Bevölkerung, regte ihre Gedanken an. In ihrer Arbeit als Psychologin erlebte sie immer wieder, wie Menschen durch innere und äußere Kräfte zu Entscheidungen gedrängt wurden, die sie später bereuten. Als Schriftstellerin griff sie dieses Thema immer wieder auf, in ihren Werken finden sich tiefgründige Reflexionen über Macht, Kontrolle und die psychologischen Auswirkungen von Unterdrückung.

Helga war davon überzeugt, dass jeder Mensch in Versuchung geführt werden konnte – selbst die moralischsten und stärksten Persönlichkeiten. In ihren eigenen Erfahrungen, vor allem in der Zeit der politischen Repression, fand sie immer wieder Beispiele für den Kampf zwischen innerer Integrität und äußerem Druck. Ihre psychologische Expertise half ihr, diese Themen mit einer besonderen Sensibilität zu behandeln, die in ihrer Literatur und in ihren Essays immer wieder zum Vorschein trat.

Der Herbst 1989
Die Wende kam für Helga nicht als ein triumphaler Moment der Freiheit, sondern eher als das Ende einer Ära der Diktatur. Der Herbst 1989 war für sie eine Zeit des Zögerns und der Unsicherheit. Während andere die Öffnung der Mauer als eine Befreiung feierten, sah sie darin eher das Ende eines Systems, das ihre Familie und viele andere so lange geprägt hatte. Helga beschrieb diesen Moment nicht als einen Zeitpunkt des euphorischen Aufbruchs, sondern als eine Zeit des Umbruchs, in der die Gesellschaft tief gespalten war.

Der zivile Widerstand spielte eine entscheidende Rolle in dieser Zeit. Besonders die Bürgerrechtler, die sich für einen friedlichen Wandel einsetzten, und die Vernunft der Runden Tische trugen dazu bei, dass es nicht zu gewaltsamen Auseinandersetzungen kam. Helga war beeindruckt von den Demonstranten, die während der Proteste Armbinden mit der Aufschrift „Keine Gewalt“ trugen und Rosen an die Polizisten verteilten, um den friedlichen Charakter der Bewegung zu unterstreichen. Für sie war dies ein symbolisches Zeichen des Friedens, ein Moment, in dem die Hoffnung auf eine bessere Zukunft greifbar schien.

Angst und Bedrohungen
Trotz dieser friedlichen Proteste lebte Helga in ständiger Angst. Sie war sich der Bedrohung durch die Staatssicherheit bewusst, die sie als konterrevolutionär bezeichnete. In ihrer Rückschau auf diese Zeit beschreibt sie die ständige Unsicherheit, die sie und viele andere erlebten. Es gab Drohungen, und es war nie sicher, ob man in der nächsten Stunde nicht verhaftet oder überwacht wurde. Die Angst war ein ständiger Begleiter, auch wenn die Ereignisse selbst ruhig verliefen.

Doch trotz dieser Bedrohungen blieb Helga optimistisch. Sie erkannte, dass es in dieser Zeit keine persönlichen Racheakte gegen Einzelne gab, was sie als ein wahres Wunder empfand. Sie sah darin ein Zeichen der Hoffnung, dass der Übergang von einer Diktatur zu einer demokratischen Gesellschaft nicht von Hass und Vergeltung geprägt war, sondern von einem tiefen Wunsch nach Versöhnung und einem friedlichen Neuanfang.

Herausforderungen nach der Wende
Nach der Wende stellte sich für Helga eine neue Herausforderung. In der neuen, vereinigten Deutschland fand sie sich in einer Welt wieder, in der sie sich mit anderen deutschsprachigen Schriftstellern messen musste. Die Konkurrenz in den großen Verlagen war hart, und es gab immer wieder das Gefühl, als „arme Ossi“ verachtet zu werden. Diese inneren Konflikte verstärkten sich, als Helga versuchte, ihren Platz in der deutschen Literaturwelt zu finden. Doch trotz dieser Widrigkeiten ließ sie sich nicht entmutigen. Ihre Werke fanden schließlich ihren Weg und ihre Stimme in der europäischen Literatur.

Helgas Geschichte ist ein eindrucksvolles Zeugnis einer Frau, die inmitten von Chaos und Wandel die Hoffnung auf eine bessere Zukunft bewahrt hat. Ihr Werdegang illustriert die Herausforderungen, die mit der politischen und gesellschaftlichen Transformation in Deutschland nach der Wende einhergingen. Trotz aller Widrigkeiten bleibt sie entschlossen, ihre Stimme zu erheben und die Geschichten ihrer Erfahrungen zu teilen.

Die Randower Kleinbahn: Eine vergessene Schmalspurbahn zwischen Stettin und Neuwarp

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Arne Petrich

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14/05/2025

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In der Geschichte der Schmalspurbahnen Deutschlands gibt es viele Geschichten von einst blühenden Verkehrsadern, die heute kaum noch jemand kennt. Eine dieser fast vergessenen Strecken war die Randower Kleinbahn, die zwischen Stettin (heute Szczecin), Ueckermünderheide und Neuwarp (obecnie Nowe Warpno) verkehrte. Trotz des geringen Bekanntheitsgrades und der fehlenden Überreste ist diese Bahnstrecke ein faszinierendes Stück Eisenbahngeschichte.

Die Geburtsstunde der Randower Kleinbahn
Die Randower Kleinbahn wurde am 11. Mai 1897 eröffnet und verband zunächst Stöwen Kleinbahnhof mit Glashütte. Die Strecke war 48,7 Kilometer lang und verlief über eine sanft ansteigende Strecke, die bis zu einer maximalen Steigung von 17 Promille erreichte. Anfänglich vor allem für den Transport von landwirtschaftlichen Erzeugnissen, Glaswaren und Brennstoffen genutzt, erwies sich die Bahn schnell als bedeutende Lebensader für die Region.

Mit einer Spurweite von 1435 mm und einer maximalen Geschwindigkeit von 40 km/h galt sie als relativ modern für die damalige Zeit. Während der ersten Jahrzehnten dominierte der Dampfbetrieb, später wurde die Strecke durch Dieselloks und schließlich durch den berühmten Wismarer Schienenbus „Molli“ (im Volksmund als „Molle“ bekannt) betrieben. Der Schienenbus, der vor allem in den 1930er Jahren eingesetzt wurde, sorgte für eine effizientere Personenbeförderung, musste aber im Zweiten Weltkrieg aufgrund von Treibstoffmangel seinen Dienst einstellen.

Wirtschaftlicher Aufschwung und tragische Wendungen
Die Randower Kleinbahn trug maßgeblich zur wirtschaftlichen Entwicklung der Region bei. Besonders bemerkenswert war die Tatsache, dass das Gebiet entlang der Strecke eine Vielzahl von Industrien und landwirtschaftlichen Betrieben versorgte. Glaswaren aus Glashütte und der berühmte Neuwaber Aal wurden per Bahn transportiert, was einen wirtschaftlichen Aufschwung für die gesamte Region zur Folge hatte.

Doch der Erfolg der Kleinbahn war nicht von Dauer. Ab den 1930er Jahren begannen die Umsätze zu sinken. Die Schließung der Stolzenburger Glashütte 1929 und der zunehmende Verkehr mit Omnibussen führten dazu, dass der Gütertransport drastisch zurückging. In den 1940er Jahren versuchte man, mit touristischen Angeboten wie Ausflugsfahrten in die Gömmener Heide den Betrieb zu stabilisieren. Doch auch dies konnte die fortschreitende wirtschaftliche Schieflage nicht aufhalten.

Der Zweite Weltkrieg und die endgültige Stilllegung
Mit dem Einzug der Kriegsfront im Jahr 1945 kam die Randower Kleinbahn zum Erliegen. Der Verkehr wurde zunächst eingestellt, später aber unter schwierigen Bedingungen wieder aufgenommen. Doch der endgültige Kahlschlag folgte: Am 8. August 1945 stellte die Bahn ihren Betrieb endgültig ein, und das Gleis wurde bis 1947 abgebaut – zum Teil als Reparationsleistung.

Die polnische Staatsbahn übernahm die restlichen Streckenabschnitte, doch auch diese wurden bis Ende des 20. Jahrhunderts stillgelegt. Der Abschnitt von Dobra bis Neuwarp, der noch bis 1972 Personenverkehr erlebte, wurde 2000 schließlich vollständig eingestellt. Heute existiert an vielen Stellen der ehemaligen Strecke nur noch wenig – ein paar verwitterte Gleisreste oder der Verlauf von Radwegen, die die alte Bahntrasse nachzeichnen.

Von der Industrialisierung zum Tourismus
Trotz der jahrzehntelangen Stille ist die Randower Kleinbahn heute nicht ganz vergessen. Insbesondere im polnischen Teil der Strecke, um Neuwarp, profitiert man mittlerweile vom Tourismus. Die Region hat sich zu einem beliebten Ziel für Naturfreunde entwickelt, die entlang des Oder-Neiße-Radweges unterwegs sind. Doch die Bahn, die einst als Wirtschaftsfaktor diente, lebt nur noch in den Erzählungen und wenigen erhaltenen Fotografien weiter.

Ein Stück Geschichte im Vergessen
Die Randower Kleinbahn ist ein faszinierendes Beispiel für die vielen kleinen, aber bedeutenden Bahnstrecken, die das Gesicht einer Region prägten und später in der Geschichte der Eisenbahn untergingen. Der wirtschaftliche Aufstieg und Fall der Strecke spiegelt die Industrialisierung und die Veränderungen in der Mobilität des 20. Jahrhunderts wider.

Trotz der zerschlagenen Pläne für einen Wiederaufbau und der kaum noch existierenden Überreste bleibt die Erinnerung an die Randower Kleinbahn lebendig – als Erinnerung an eine Zeit, als die Schmalspurbahnen noch das Rückgrat der regionalen Infrastruktur waren und das Leben in den kleinen Dörfern entlang der Strecke maßgeblich beeinflussten.

Rolf Oesterreich – Der unterdrückte Held des Kugelstoßes in der DDR

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Arne Petrich

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13/05/2025

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Am 12. September 1976 schrieb ein Mann Geschichte, die im Schatten der DDR-Systempolitik nahezu verloren ging. Rolf Oesterreich, ein damals eher unbekannter BSG-Sportler, erzielte bei den Bezirksmeisterschaften in Karl-Marx-Stadt eine sensationelle Weite von 22,11 Metern – ein Wurf, der den Weltrekord gebrochen hätte. Doch statt in den Annalen der Leichtathletik gefeiert zu werden, blieb diese Leistung im Dunkeln.

Ein Wurf, der die Welt hätte verändern können
Nur einen Monat nach den Olympischen Spielen in Montreal, in denen der junge Udo Bayer überraschend Olympia-Gold holte, gelang Oesterreich der Wurf seines Lebens. Mit einer innovativen Drehstoß-Technik, die er bereits 1975 für sich entdeckt hatte, demonstrierte er nicht nur überragende Kraft, sondern auch ein technisches Können, das ihn weit über die damals etablierten Methoden hinausführte. Der Wurf – 11 cm über der damaligen Bestmarke des russischen Baryshnikow – hätte den Rekord neu definiert und Oesterreich als einen der besten Kugelstoßer der Welt gekrönt.

Das System als unsichtbarer Gegner
Doch trotz der beeindruckenden Leistung blieb der Erfolg offiziell unbesiegelt. Die DDR-Sportführung, bekannt für ihre strikten Hierarchien und politischen Zwänge, sah in Oesterreich – einem BSG-Sportler, der ohnehin als zu klein für den Spitzensport galt – keinen passenden Kandidaten für den Weltrekordstatus. Innerhalb eines Systems, das individuelle Talente oft den politischen und ideologischen Interessen unterordnete, war es undenkbar, einen Rekord anzuerkennen, der nicht ins elitäre System passte.

Ein Insider berichtete später trocken, dass „erst noch einige ehemalige DDR-Funktionäre wegsterben müssten“, bevor ein solches Kapitel neu aufgerollt werden könne. Diese Aussage unterstreicht, wie tiefgreifend die Politik in die sportliche Anerkennung eingriff – und wie viele außergewöhnliche Leistungen auf der Strecke blieben.

Nach der Wende: Hoffnung auf Gerechtigkeit
Mit dem Fall der Mauer und dem Ende der DDR erwachten längst vergessene Geschichten wieder zum Leben. Rolf Oesterreichs beeindruckender Wurf wurde zu einem Symbol für jene Athleten, die trotz überragender Leistungen vom System ignoriert oder gar unterdrückt wurden. Die Hoffnungen auf eine nachträgliche Anerkennung seiner Bestmarke wurden laut, wenn auch von den Regularien des Sports gebremst.

Heute erinnert die Geschichte von Oesterreich nicht nur an einen der spektakulärsten Momente im Kugelstoßen, sondern auch an ein Kapitel der DDR-Leichtathletik, das von systembedingter Ungerechtigkeit und der strengen Kontrolle des Sports geprägt war. Sein Schicksal steht exemplarisch für die vielen unbesungenen Helden, deren Leistungen hinter der politischen Fassade verborgen blieben.

In einer Zeit, in der Fairness und Anerkennung im Sport zunehmend im Fokus stehen, bleibt die Geschichte von Rolf Oesterreich ein Mahnmal – ein Appell, auch in der Vergangenheit Erfolge zu würdigen und die Schattenseiten eines Systems nicht zu vergessen.

80 Jahre Kriegsende: Neubrandenburg erinnert an Zwangsarbeiterinnen

Von

Arne Petrich

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13/05/2025

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Neubrandenburg. Am Vorabend des 80. Jahrestags des Kriegsendes versammelten sich heute Morgen zahlreiche Bürgerinnen und Bürger am Mahnmal Die Trauernde vor dem Regionalmuseum Neubrandenburg, um der Befreiung der Stadt und der angrenzenden Außenlager des Frauen-Konzentrationslagers Ravensbrück zu gedenken. Organisiert wurde die Veranstaltung von der Fraueninitia6tive Neubrandenburg, die mit einem Schwerpunkt auf dem Schicksal der in den Lagern eingesperrten Frauen aus Osteuropa und Frankreich an das Leid von mehr als 6.000 Zwangsarbeiterinnen erinnerte.

Erinnerungsort und Programm
Pünktlich um 8:40 Uhr eröffnete Dr. Katharina Lange, Vorsitzende der Fraueninitiative, die Gedenkfeier. „Am 29. April 1945 befreite die Rote Armee unsere Stadt und beendete hier ein System des Unrechts, das vor allem Frauen aus Polen, der Tschechoslowakei und Frankreich inhaftiert und ausgebeutet hat“, erklärte Lange in ihrer Ansprache. Neben einem stillen Gedenken mit Kerzen und Gebeten standen Lesungen von Zeitzeugentexten sowie musikalische Beiträge auf dem Programm.

Nach den Ansprachen legten Vertreterinnen der Fraueninitiative gemeinsam mit Stadträtin Dr. Eva Sommer und Angehörigen von Überlebenden Kränze und Blumen am Sockel der steinernen Figur nieder. Die Trauernde – eine in sich gekehrte Frauenfigur – symbolisiert seit 1965 nicht nur den persönlichen Schmerz, sondern auch die kollektive Verantwortung für das Bewahren der Erinnerung.

Fokus auf weibliches Leid
Die Fraueninitiative Neubrandenburg setzt sich seit ihrer Gründung 2010 dafür ein, in der Erinnerungskultur den oft vernachlässigten Blick auf die Opfer weiblichen Geschlechts zu richten. „Wir wollen deutlich machen, dass Frauen im Konzentrationssystem nicht nur passive Opfer waren, sondern als Zwangsarbeiterinnen in Munitionsfabriken, Steinbrüchen und Textilbetrieben zur Arbeit gezwungen wurden – unter menschenunwürdigen Bedingungen, ohne ausreichende Nahrung oder medizinische Versorgung“, schilderte Projektleiterin Maria Weiss.

Besucherinnen und Besucher hatten außerdem die Gelegenheit, an einer Fotoausstellung teilzunehmen, die erstmals bislang unveröffentlichte Aufnahmen aus einem verborgenen Album der Lagerverwaltung zeigt. Die schwarz-weiß-Fotografien dokumentieren Barracken, Arbeitskommandos in einem Werksgelände und den entkräfteten Zustand vieler Gefangener unmittelbar nach ihrer Befreiung.

Historischer Kontext
Das Frauen-Konzentrationslager Ravensbrück wurde 1939 errichtet und war das einzige größere Lager ausschließlich für Frauen im Reichsgebiet. In über 40 Außenlagern – unter anderem bei Neubrandenburg, Fürstenberg und Demmin – mussten Häftlinge bis April 1945 unter Zwangsarbeit leiden. Nach jüngsten Forschungen zogen sowjetische Truppen am 29. April 1945 ab, am nächsten Tag erreichten sie die letzten Lagerkomplexe und befreiten die Überlebenden.

Ausblick und Verantwortung
Oberbürgermeisterin Dr. Martina Krüger, die ein Grußwort sandte, betonte in ihrem Schreiben: „Das Gedenken an den 29. April 1945 ist Mahnung und Versprechen zugleich: Es darf nie wieder geschehen. Wir tragen Verantwortung, den Opfern eine Stimme zu geben und künftigen Generationen die Hintergründe dieser Verbrechen zu vermitteln.“

Auf Einladung der Fraueninitiative werden in den kommenden Wochen mehrere Stolperstein-Verlegungen in der Innenstadt stattfinden, zudem plant die örtliche Volkshochschule eine Vortragsreihe über die Rolle der Frauen im Widerstand gegen die nationalsozialistische Gewaltherrschaft.

Erinnerung an die DDR – zwischen Relikten und Aufarbeitung

Von

Arne Petrich

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13/05/2025

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Mehr als drei Jahrzehnte nach dem Ende der DDR ist der Umgang mit ihren Relikten nach wie vor ein Thema, das in Ostdeutschland und darüber hinaus intensiv diskutiert wird. Die Frage, wie mit den sichtbaren Überbleibseln der SED-Diktatur umzugehen ist, bewegt Historiker, Fotografen und Zeitzeugen gleichermaßen.

Der renommierte deutsche Fotojournalist Daniel Biskup widmet sich dieser Thematik in seinem aktuellen Buchprojekt „Spuren“. Seit den Umbruchjahren 1989/90 begleitet Biskup mit der Kamera die Entwicklungen in Ostdeutschland und dokumentiert, wie sich die Region verändert hat. Im Gespräch mit dem Historiker Ulrich Mählert in der Bundesstiftung zur Aufarbeitung der SED-Diktatur erläuterte Biskup, wie aus eigenem Antrieb eine fotografische Langzeitstudie entstand, die heute als eindrucksvolles visuelles Gedächtnis der Transformationszeit gilt.

Biskups Arbeiten zeigen verlassene Konsumläden, Spielgeräte aus den 1980er Jahren oder Wandbilder, die einst volkseigene Betriebe schmückten und heute in renovierten Fassaden verschwinden oder bewahrt werden. Sein Projekt thematisiert die Ambivalenz zwischen historischer Dokumentation, persönlicher Erinnerung und der kritischen Auseinandersetzung mit der Diktaturvergangenheit. Biskup betont, dass seine Bilder historische Kontinuitäten sichtbar machen, ohne diese zu verklären.

In der öffentlichen Debatte wird der Umgang mit DDR-Relikten oft kontrovers geführt. Während die einen sie als Zeugnisse der Geschichte bewahren wollen, fordern andere ihre konsequente Entfernung, um keine nostalgische Verklärung der SED-Diktatur zu fördern. Gerade in ostdeutschen Städten zeigt sich, wie vielschichtig dieser Prozess ist: Denkmalgeschützte Plattenbauten werden saniert, während Überreste sozialistischer Symbolik schrittweise verschwinden oder museal aufbereitet werden.

Das Video-Interview mit Daniel Biskup richtet sich sowohl an historisch Interessierte als auch an Freunde der Fotografie. Es verdeutlicht, wie Bilder über Jahrzehnte hinweg zu Quellen der Zeitgeschichte werden und einen entscheidenden Beitrag zur Erinnerungskultur leisten können.

Hoyerswerda – DDR-Stadtplanung und der Traum von einer modernen Heimat

Von

Arne Petrich

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13/05/2025

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Von einer kleinen Ackerbürgerstätte zur pulsierenden Industriestadt – ein Blick auf das architektonische und soziale Umdenken der DDR

Am frühen Morgen, wenn der Platz der Roten Armee noch im zarten Licht des Tages erwacht, zeigt sich Hoyerswerda in einem neuen Gesicht. Einst eine beschauliche Stadt, die vor Jahrhunderten als Ackerbauern- und Handwerkerstätte bekannt war, erlebte sie in den 50er Jahren einen radikalen Wandel. Der Beschluss, 1954 das Gaskombinat Schwarze Pumpe zu errichten, sollte das Schicksal dieser Stadt grundlegend verändern.

Ein architektonisches Neuland
Die DDR stand vor der Herausforderung, den sprunghaften Anstieg der Bevölkerung zu bewältigen. Der Bedarf an Wohnraum führte zu einem massiven Wohnungsbauprogramm, das ganz im Zeichen der industriellen Effizienz stand. Zunächst dominierten dreistöckige oder vierstöckige Ziegelbauten, doch schon bald setzten die Planer auf die innovative Großplattenbauweise.
Diese Methode, bei der vorgefertigte Betonelemente in modernen Fertigungsverfahren hergestellt und auf der Baustelle zusammengefügt wurden, verkörperte den Geist der DDR-Stadtplanung. In Hoyerswerda entstand ein beeindruckendes Ensemble aus Wohnblöcken, die – oftmals fünf bis elf Stockwerke hoch – nicht nur ein schnelles, sondern auch ein wirtschaftliches Bauen ermöglichten.

Stadtplanung als Lebenskonzept
Die Vision der DDR-Stadtplaner ging weit über das bloße Errichten von Wohngebäuden hinaus. Wohnkomplexe wurden als multifunktionale Einheiten konzipiert, in denen neben Wohnungen auch alle notwendigen Versorgungs- und Freizeitangebote integriert waren. Schulen, Kindergärten, kleine Spezialgeschäfte, Reparaturbetriebe und medizinische Einrichtungen fanden ihren Platz in den neuen Stadtteilen. Dieses Konzept sollte nicht nur den Alltag der Bewohner erleichtern, sondern auch das soziale Miteinander fördern.

Ein lebendiges Mosaik aus Jung und Alt
Die Entwicklung Hoyerswerdas ist untrennbar mit dem Schicksal der Menschen verbunden. So spiegelt sich in den Straßenzügen das Bild einer Stadt, in der junge Familien und langjährige Bewohner koexistieren. Die Geschichte einer jungen Mutter, die nach einem Arbeitstag im Gaskombinat ihr Kind von der Krippe abholt, oder eines Rentners, der in seiner bezahlbaren Wohnung nahe dem Zentrum noch immer die Gemeinschaft pflegt – beide Geschichten stehen exemplarisch für das Gelingen des sozialen Zusammenhalts. Während die neue Stadt mit ihren modernen Einrichtungen und breiten Straßen auf Zukunft ausgerichtet ist, wird gleichzeitig der Erhalt der Altstadt vorangetrieben. Historische Bauten wie das 1680 erbaute Rathaus und die Johanniskirche sollen ihre besondere Rolle in einem fortschrittlichen Stadtgefüge behalten.

Technik und Takt – Der Rhythmus des Fortschritts
Ein besonders eindrucksvolles Kapitel der Stadtentwicklung ist der industrielle Fortschritt im Wohnungsbau. Im Betonwerk Hoyerswerda, dem ältesten Großplattenwerk der DDR, werden täglich hunderte von Wandplatten hergestellt. Diese maschinell gefertigten Elemente, die unter Schutz vor Wind und Wetter in Hallen gegossen werden, verkörpern den Fortschrittsglauben einer Gesellschaft, die auf Planung und Effizienz setzte. Jedes Bauteil, präzise und automatisiert gefertigt, ist Teil eines groß angelegten Systems, das in einer Achtstundenschicht eine komplette Dreizimmerwohnung errichten kann – ein beeindruckender Beweis der technischen Möglichkeiten jener Zeit.

Eine Stadt, die Geschichte atmet
Hoyerswerda steht sinnbildlich für den Wandel in der DDR. Die Stadtplanung war nicht nur ein Bauprogramm, sondern ein umfassendes Lebenskonzept, das den sozialen und wirtschaftlichen Fortschritt in den Mittelpunkt stellte. Zwischen der Bewahrung der historischen Altstadt und dem Bau moderner, multifunktionaler Wohnkomplexe entsteht ein faszinierendes Stadtbild, in dem Vergangenheit und Zukunft harmonisch koexistieren. Heute, im Angesicht der urbanen Transformation, bleibt Hoyerswerda eine Heimat – für die Kohle- und Energiearbeiter ebenso wie für die jungen Familien, die in den modernen Quartieren ein neues Kapitel aufschlagen.

Diese Geschichte der Stadtplanung in der DDR zeigt, wie technischer Fortschritt und sozialer Zusammenhalt in einem durchdachten Planungskonzept Hand in Hand gehen können – ein Erbe, das weit über die Mauern der ehemaligen DDR hinausstrahlt.

Berlin-Mitte im Umbruch: Monumentale Baukunst und politische Inszenierung 1967/68

Von

Arne Petrich

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13/05/2025

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Berlin-Mitte im Umbruch: Die beeindruckenden Filmaufnahmen aus den Jahren 1967/68 gewähren einen einzigartigen Einblick in die radikale Transformation der ostberliner Hauptstadt. Vor dem Hintergrund monumentaler Bauprojekte rund um den Alexanderplatz, die Liebknechtstraße und den imposanten Fernsehturm erscheint die Gegend wie eine riesige Mondlandschaft, in der sich Natur und Architektur in einem surrealen Zusammenspiel begegnen.

Die Dokumentation fängt mit eindrucksvollen Bildern den unermüdlichen Einsatz der Bauarbeiter ein und zeigt die technische Raffinesse der modernen Konstruktionen. Die Baustellen wirken als lebendige Zeugen eines neuen Zeitalters, in dem Tradition und Innovation miteinander verschmelzen. Besonders faszinierend ist die Art, wie Licht und Schatten die gewaltigen Bauwerke in Szene setzen und so den Eindruck einer fast außerweltlichen Landschaft erzeugen.

Ein zentrales Motiv der Aufnahmen ist der Besuch von Walter Ulbricht, dem damaligen Staats- und Parteichef, der sich persönlich einen Eindruck von den fortschrittlichen Bauvorhaben verschaffen wollte. Sein Erscheinen unterstreicht die politische Bedeutung der Projekte und symbolisiert den festen Glauben an den Fortschritt. Die Kamera hält diesen Moment der Begegnung fest und zeigt, wie eng politische Führung und städtebauliche Entwicklungen miteinander verwoben waren.

Neben den imposanten Baustellen rücken auch klassische Wahrzeichen Ost-Berlins in den Fokus. So erstrahlt die Ostseite des Brandenburger Tors, die elegante Pracht der Straße Unter den Linden und das markante Rote Rathaus in den Aufnahmen. Diese historischen Bauwerke bilden einen spannenden Kontrast zu den modernen Strukturen und verdeutlichen den tiefgreifenden Wandel, der die Stadt prägte.

Die filmische Chronik vermittelt zudem die Atmosphäre einer Zeit des Umbruchs, in der Hoffnung, Ehrgeiz und ein Hauch von Melancholie spürbar waren. Jeder Bildausschnitt erzählt von der Dynamik einer Stadt im Wandel – von den rhythmischen Geräuschen der Baumaschinen bis zu den stillen Momenten, in denen die Zukunft greifbar nahe rückte. Insgesamt bietet dieser cineastische Streifen einen vielschichtigen Blick auf die bewegte Geschichte Ost-Berlins und lädt zur meditativen Reflexion über Wandel, Fortschritt und Erneuerung ein.

Glanz und Disziplin beim Großen Wachaufzug 1984 in Berlin

Von

Arne Petrich

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13/05/2025

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Am 7. Oktober 1984 versammelten sich unter grauem Herbsthimmel Tausende Berliner und ausländische Gäste vor der ehrwürdigen Fassade der Neuen Wache, um den „Großen Wachaufzug“ zum 35. Jahrestag der Deutschen Demokratischen Republik (GDR) zu erleben. In minutiöser Präzision und mit trommelnden Klängen kündigte die Blaskapelle der Nationalen Volksarmee (NVA) den Beginn der Zeremonie an. Sorgfältig in dunkelgrünes Steppzeug gekleidet, rückten die Wachposten der Leipziger Garde heran, um die Ehrenwache vor dem von Karl Friedrich Schinkel erbauten Mahnmal zu stellen.

Schon in den frühen Morgenstunden waren die Absperrgitter aufgestellt, Kameraleute positionierten sich auf Leitern und Berliner Staatsfotografen suchten mit ausfahrbaren Teleobjektiven nach dem perfekten Winkel. Um exakt 14 Uhr 30 ertönte das Hornsignal: Ein Bilderbuchmoment zwischen Disziplin und Inszenierung. Die Kompanie gliederte sich in Reih und Glied, der Regimentskommandeur hieß das Bataillon willkommen, die Musikkapelle intonierte das Lied der Partei. Die Menge harrte ehrfürchtig, als die neue Ehrenwache die Posten übernahm und der alte Wachbataillon salutierend abmarschierte.

Für die DDR-Regierung war der Wachaufzug mehr als nur militärischer Brauch: Er symbolisierte Stärke und Kontinuität des sozialistischen Staates. Besucher aus aller Welt, darunter Delegationen befreundeter Staaten, applaudierten im Takt der Marschmusik. Offizielle Fotografien dieser Veranstaltung zierten am nächsten Tag Zeitungen von Sofia bis Havanna und transportierten das Bild einer disziplinierten und einheitlichen Gesellschaft.

Doch die Tradition hatte historische Wurzeln weit vor 1945. Als Gedenkstätte für die im Befreiungskrieg gegen Napoleon gefallenen Soldaten 1818 eingeweiht, stand die Neue Wache bereits im Zentrum preußischer Ritualpflege. Nach Zerstörung im Zweiten Weltkrieg und kontroversen Debatten um ihre Zukunft erweckte die SED den militärischen Wachaufzug 1962 zum Leben – in einer Nuance, die Erinnerung und Propaganda elegant verband.

Heutige Historiker sehen in dem Originalfilm von 1984 nicht nur ein Dokument militärischer Ästhetik, sondern auch ein Stück gelebter Staatsräson. Minutenlange Nahaufnahmen der strengen Gesichter der Soldaten, Kameraschwenks über die breite Straßenachse der Unter den Linden und statische Totalen vor der Neuen Wache lassen die Ambivalenz zwischen Ehrfurcht, Pomp und kontrollierter Inszenierung greifbar werden.

Wer heute das komplette Filmmaterial zum Großen Wachaufzug 1984 anschaut, gewinnt einen einzigartigen Einblick in eine allerdings vergangene Welt: ein politisches Spektakel, das mit seinen uniformierten Posten und militärischen Ritualen die legendenumwobene Pracht der DDR noch einmal aufleben lässt – einen letzten glanzvollen Auftritt, gerade sechs Jahre vor dem Ende dieser Tradition im wiedervereinigten Deutschland.

Restaurierter Reichsbahn-Reisefilm von 1935 enthüllt Thüringens verborgene Schätze

Von

Arne Petrich

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13/05/2025

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Ein einzigartiges historisches Dokument taucht ein in das Thüringen der 1930er Jahre – präsentiert entlang ausgewählter Schnellzugstrecken, die nicht nur landschaftliche Schönheiten, sondern auch die industriellen und kulturellen Highlights der Region inszenieren.

Historischer Kontext und filmische Zielsetzung
In den 1930er Jahren wurde der Film als Propagandainstrument genutzt, um den Inlandstourismus zu fördern und das Image Thüringens aufzuwerten. Neben der Präsentation malerischer Landschaften und architektonischer Wahrzeichen diente der Film dazu, die Vorzüge der modernen Infrastruktur – speziell der Schnellzugstrecken zwischen Jena–Saalfeld, Weimar–Erfurt–Oberhof und der landschaftlich reizvollen Werratalbahn – in den Vordergrund zu stellen.

Gezeigte Orte und Industriezweige
Der Film bietet eine beeindruckende Reise durch Thüringen und zeigt dabei zahlreiche Orte, die bis heute prägend sind: Städte und Landschaften im Film sind: Erfurt, Weimar, Jena, Kahla, Arnstadt, Suhl, Saalfeld, Rudolstadt, Naumburg, Oberhof, Meiningen, der Rennsteig und Feste Coburg.

Industrielle und handwerkliche Highlights:
Neben den urbanen Schauplätzen werden auch bedeutende Wirtschafts- und Produktionsstätten dokumentiert. So gewährt der Film Einblicke in die traditionsreiche Porzellanproduktion, präsentiert Hanfried als regionales Symbol, und zeigt beeindruckende Einrichtungen wie den Schiefersteinbruch, den Brandleitetunnel, eine traditionelle Waffenschmiede sowie die weltberühmte Jenaer Glasproduktion.

Diese detaillierten Einblicke in unterschiedliche Bereiche – von Kultur und Natur bis hin zu industriellem Fortschritt – unterstreichen die Vielschichtigkeit Thüringens und vermitteln ein umfassendes Bild der Region.

Die digitale Restaurierung: Ein moderner Blick auf ein historisches Erbe
Die neu restaurierte Fassung des Films beeindruckt durch den Einsatz modernster digitaler Techniken. Technische Mängel wie Verwackelungen, Flimmern, Staubablagerungen und Bildrauschen wurden behutsam entfernt, sodass die feinen Details der ursprünglichen Aufnahmen wieder sichtbar werden. Ein besonders sensibler Schritt war die Entfernung des ursprünglichen Intros mit dem Reichsbahn-Logo und dem Hakenkreuz – eine Entscheidung, die den heutigen ethischen und historischen Ansprüchen gerecht wird.

Zwischen Dokumentation und Propaganda
Wie bei vielen Filmen dieser Epoche verschwimmen die Grenzen zwischen reiner Dokumentation und propagandistischer Inszenierung. Ursprünglich als Mittel zur Imagepflege und zur Förderung des Tourismus konzipiert, öffnet der Film heute ein Fenster in die Vergangenheit und erlaubt eine kritische Auseinandersetzung mit der damaligen Ideologie und dem gesellschaftlichen Selbstverständnis. Die Restaurierung stellt sicher, dass das kulturelle Erbe Thüringens in neuem Licht erscheint, ohne die problematischen Elemente seiner Entstehung zu verschleiern.

Ein Fenster in vergangene Zeiten
Der restaurierte Reichsbahn-Reisefilm ist weit mehr als nur ein visuelles Zeitdokument. Er bietet Historikern, Kulturinteressierten und der breiten Öffentlichkeit die Möglichkeit, die kulturelle Vielfalt und den industriellen Fortschritt Thüringens der 1930er Jahre nachzuvollziehen. Die gezeigten Orte und Produktionsstätten – von den charmanten Altstädten bis hin zu den traditionsreichen Handwerksbetrieben – machen deutlich, wie eng Natur, Kultur und Wirtschaft in der Region miteinander verwoben sind.

Mit diesem Film erhalten wir einen beeindruckenden Einblick in ein vergangenes Thüringen – eine Region, die damals wie heute von Innovation, Tradition und Vielfalt geprägt ist. Die Verbindung von historischer Authentizität und moderner Restaurierungstechnik macht das Werk zu einem einzigartigen Medium der Erinnerung und Reflexion.

Rügen 1939 – Geschichte, Tradition und Moderne im Film von Werner Funck

Von

Arne Petrich

-

13/05/2025

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Im Jahr 1939 präsentierte der Regisseur und Produzent Werner Funck einen Kurzfilm, der ein idealisiertes und zugleich vielschichtiges Porträt der deutschen Ostseeinsel Rügen zeichnete – ein Ort, an dem Geschichte, Tourismus und kulturelle Traditionen zu einer eindrucksvollen Erzählung aus altem Erbe und modernem Potenzial verschmelzen. Der Film, entstanden in einer Zeit bedeutender politischer und gesellschaftlicher Umbrüche, dient als filmischer Schnappschuss der vielfältigen Identität Rügens. Er betont nicht nur die archäologischen Besonderheiten der Insel, sondern auch ihr lebendiges saisonales Treiben, das den rustikalen Charme der Dörfer mit dem gepflegten Reiz der Ostseebäder verbindet.

Der Film beginnt damit, Rügens exzellente Verkehrsanbindung an die skandinavischen Länder hervorzuheben. Durch die Darstellung des gut organisierten Netzes aus Bahn- und Fährverbindungen unterstreicht Funck, wie die Insel als wichtiges Tor zwischen Deutschland und Ländern wie Norwegen, Schweden und Dänemark fungiert. Diese Verbindung wird als ein entscheidendes Element gezeigt, das die saisonale Lebendigkeit der Urlaubsorte Rügens mit den traditionsreichen Industriezweigen der Insel verknüpft. Die Leichtigkeit der Anreise bestärkt Rügens Status sowohl als Erholungsziel als auch als Knotenpunkt wirtschaftlichen und kulturellen Austauschs.

Im Zentrum der filmischen Erzählung steht das reiche historische Geflecht der Insel, insbesondere ihre steinzeitlichen Grabhügel. Diese antiken Relikte, über die Landschaft verstreut, zeugen von einer Zeit, in der frühe menschliche Gemeinschaften ihre Spuren in Form feierlicher, beständiger Monumente hinterließen. Funcks Kamera verweilt an diesen archäologischen Stätten und präsentiert sie als stille Zeugen des langen Zeitablaufs. Ergänzt werden diese prähistorischen Merkmale durch die imposanten Kreidefelsen – natürliche Gebilde von immenser wirtschaftlicher Bedeutung. Diese Felsen, die das äußere Erscheinungsbild Rügens seit Jahrhunderten prägen, lieferten zugleich das Rohmaterial für die heimische Kreideindustrie. Diese Industrie, tief in das lokale Leben verwoben, wird als Brücke zwischen Rügens geschichtsträchtiger Vergangenheit und seiner industriellen Gegenwart dargestellt.

Trotz der deutlichen Verbindung von Tradition und Moderne in der Darstellung der Insel weist Funcks Film auch auf das hin, was fehlt. Anders als bei anderen geplanten Entwicklungen jener Zeit, wie etwa dem monumentalen „KdF“-Resort (Kraft durch Freude) für den Prorer Wiek, blieb Rügen von solch groß angelegten, staatlich geförderten Projekten unberührt. Dieses Fehlen ist bewusst inszeniert – es unterstreicht den gezielten Erhalt des natürlichen Charmes und der historischen Authentizität der Insel. Anstatt dem Druck des modernen Massentourismus und monumentaler Architektur nachzugeben, wird Rügen als ein lebendiges Museum dargestellt, in dem die Rhythmen von Natur und Tradition ungestört fortbestehen.

Auch die kulturelle Landschaft Rügens ist ebenso faszinierend. Der Film lenkt den Blick auf die beständigen Bräuche seiner Bewohner, die durch einen als „ernst und düster“ charakterisierten Charakter geprägt sind. Dieses Temperament ist nicht bloß eine gesellschaftliche Eigenart, sondern spiegelt ein Volk wider, das tief in seinen Traditionen verwurzelt ist und diese von Generation zu Generation weitergibt. Eine der eindrucksvollsten kulturellen Praktiken, die gezeigt wird, ist der gepflegte Schüttelbüxtanz. In traditionellen Kostümen und bei besonderen Anlässen im Freien aufgeführt, ist dieser Tanz mehr als nur eine festliche Darbietung – er ist ein Ritual, das von Geschichte und gemeinschaftlicher Identität durchdrungen ist. Mit seinen präzisen Schritten und rhythmischen Bewegungen fasst der Tanz den Geist der Inselbewohner zusammen: stolz, widerstandsfähig und fest mit ihrer Vergangenheit verbunden.

Neben diesen kulturellen Elementen verwebt der Film kunstvoll Szenen des Alltagslebens in Rügens Fischerdörfern und landwirtschaftlichen Gemeinden. Hier werden traditionelle Praktiken mit einer Mischung aus Respekt und Nostalgie dargestellt. Die Fischerei, eine der uralten Industrien der Insel, erscheint sowohl als wirtschaftliche Notwendigkeit als auch als geschätzte kulturelle Tradition. Die Erzählung des Films legt nahe, dass, obwohl moderne Infrastruktur und Verkehrsnetze neue Möglichkeiten nach Rügen gebracht haben, das Herz der Insel weiterhin im Einklang mit den zeitlosen Rhythmen von Meer, Land und dem Erbe der Vorfahren schlägt.

Zusammenfassend ist Werner Funcks Kurzfilm von 1939 über Rügen weit mehr als ein Reisebericht; er ist ein sorgfältig gestaltetes Dokument kultureller Identität. Durch die Gegenüberstellung der beeindruckenden Naturmerkmale der Insel – ihrer antiken Grabhügel und imposanten Kreidefelsen – mit den beständigen Traditionen ihrer Bewohner bietet der Film einen ganzheitlichen Blick auf Rügen. Er feiert die Insel als einen Ort, an dem Geschichte in jedem Stein und jedem Tanzschritt spürbar ist, an dem Moderne mit uralten Praktiken koexistiert und an dem die Schönheit von Natur und Tradition eine Atmosphäre stiller Würde und Widerstandskraft schafft. Funcks Werk bleibt somit ein bedeutendes kulturelles Artefakt, das das Wesen Rügens in einem entscheidenden Moment der Zeit einfängt und die Zuschauer dazu einlädt, die Tiefe und Komplexität seines Erbes zu würdigen.