Im ländlichen Mecklenburg, wo politische Extreme und kulturelle Vielfalt aufeinanderprallen, wirft die Dokumentation „Dann gehste eben nach Parchim“ einen schonungslosen Blick hinter die Kulissen des kleinen Landestheaters Parchim. Die filmische Chronik vereint politische Provokation, persönliche Schicksale und die Herausforderungen junger Künstlerinnen, die in einem spannungsgeladenen Milieu ihren Platz suchen.
Ein politisches Statement an der Fassade
Bereits beim Betreten des Theaters fällt ein provokantes Banner ins Auge: „Das Leben ist voller Fragen. Idioten sind voller Antworten. Sokrates.“ Diese Worte, die zugleich philosophische Tiefe und gesellschaftskritische Würze versprühen, markieren den Ausgangspunkt der Dokumentation. Während im unmittelbaren Umfeld des Theaters ein NPD-Stand errichtet wurde und eifrig Flyer verteilt werden, zeigt der Film die Kluft zwischen konservativen, nationalistischen Tendenzen und einer kreativen, emanzipierten Szene, die sich ihren Weg in die Provinz erkämpft.
Zwischen Selbstzweifeln und künstlerischem Brennen
Die Dokumentation begleitet Gesa und Arike in den ersten zwei Jahren ihres Engagements am Theater. Beide Frauen stehen exemplarisch für den ständigen Balanceakt zwischen künstlerischem Idealismus und den harten Realitäten des Alltags. Mit einfühlsamen Interviews und intensiven Szenen dokumentiert der Film, wie Selbstzweifel, innere Konflikte und der Kampf um Anerkennung – sowohl auf der Bühne als auch im persönlichen Leben – zu einem zentralen Narrativ werden. Eine Szene bleibt dabei besonders im Gedächtnis: Ein Dialog, in dem die Protagonistinnen zwischen der Freude am Beruf und der Angst vor Ablehnung schwanken, spiegelt den emotionalen Zwiespalt wider, der das künstlerische Schaffen so oft begleitet.
Hinter den Kulissen des Theaters: Debatten und Entscheidungen
Im Büro des Intendanten tobt eine Debatte über die Frage, ob man handeln oder wegsehen solle. Dieser Spannungsbogen bildet den roten Faden der Dokumentation, die nicht nur den kulturellen, sondern auch den politischen Diskurs in Parchim beleuchtet. Die Führung des Theaters sieht sich mit einem schwierigen Spagat konfrontiert: Einerseits möchte man einen Raum für künstlerische Freiheit und gesellschaftliche Reflexion schaffen, andererseits zwingt die aktuelle politische Atmosphäre zu einem verantwortungsvollen und mutigen Engagement. Diese Dynamik, die sich zwischen künstlerischem Ideal und politischem Realismus entfaltet, verleiht dem Film seine besondere Intensität.
Ein Plädoyer für Mut und gesellschaftliche Teilhabe
„Dann gehste eben nach Parchim“ ist mehr als eine Dokumentation über ein kleines Theater. Es ist ein Plädoyer für kulturellen Mut in Zeiten politischer Extreme und sozialer Ausgrenzung. Die filmische Begleitung von Gesa und Arike zeigt eindrucksvoll, wie künstlerische Leidenschaft und der unerschütterliche Glaube an die transformative Kraft der Kunst einen Raum des Widerstands schaffen können. Indem der Film intime Einblicke in die Hoffnungen, Ängste und Zweifel seiner Protagonistinnen gewährt, appelliert er an alle, die in einer sich spaltenden Gesellschaft nach authentischen Begegnungen und einer gemeinsamen Zukunft streben.
Mit einem Mix aus provokativen Bildern, bewegenden Interviews und kritischen Debatten liefert die Dokumentation einen unverblümten Blick auf die Realität im ländlichen Mecklenburg – ein Spiegelbild der gesellschaftlichen Zerrissenheit und gleichzeitig ein hoffnungsvoller Aufruf, den eigenen Weg zu gehen, auch wenn der Pfad steinig erscheint.