Dresden zwischen Krieg und Wiedervereinigung: Ein bewegender Zeitzeugenbericht

Von

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10/05/2025

Dresden. Im Schatten der zerstörten Stadt Dresden und geprägt von den Wunden der deutschen Geschichte erzählt eine Zeitzeugin ihre eindrucksvolle Lebensgeschichte. In einem bewegenden Bericht schildert sie Erlebnisse aus zwei fundamentalen Epochen: Die Bombardierung Dresdens im Februar 1945 und den tiefgreifenden Umbrüchen nach der Wende 1989.

Kindheit zwischen Trümmern und Krankenhausbetten
Die Erlebnisse der Erzählerin beginnen in der frühesten Kindheit, als sie in den unmittelbaren Wirren des Zweiten Weltkriegs aufwuchs. „Ich bin das siebente Kind und meine Mutter war natürlich unterernährt, weil sie alles ihren Kindern gönnte, was da war“, berichtet sie. Bereits als Säugling musste sie in einem Krankenhaus behandelt werden, das – wie viele andere Einrichtungen – im Kriegsschutt lag. Trotz der zerstörerischen Umstände gelang es ihrer Mutter, sie aus den Trümmern zu retten und zu pflegen. Diese frühen Erlebnisse hinterließen tiefe Narben, symbolisiert durch eine graue Schicht auf der Haut, die bis heute an ihre traumatische Vergangenheit erinnert.

Die Last der Erinnerung an Dresden 1945
Die Bombardierung Dresdens an den Nächten vom 13. und 14. Februar 1945 markierte einen Wendepunkt in der Geschichte der Stadt. In nur wenigen Stunden fielen tausende Menschen dem vernichtenden Luftangriff zum Opfer. „Bei den Luftangriffen wurde Dresdens Zentrum zerstört. Die Stadt lag in Trümmern“, erinnert sich die Zeitzeugin mit deutlicher Betroffenheit. Sie stellt jedoch nicht nur die Grausamkeiten des Krieges dar, sondern bietet zugleich einen persönlichen Blick auf die materielle und seelische Zerstörung, die über die Stadt und ihre Bewohner hereinbrach.

Der lange Weg der Aufarbeitung und die DDR-Jahre
Trotz des zerstörerischen Erbes fand in der nachfolgenden DDR-Ära auch ein Wiederaufbau statt – nicht nur der Stadt, sondern auch im kulturellen Leben. Die Zeitzeugin blickt mit einer gewissen Dankbarkeit auf ihre Jugend in der DDR zurück: „Eigentlich dankbar, dass ich hier groß geworden bin […] man konnte sich kulturell entwickeln, man konnte ins Theater gehen.“ Inmitten der staatlich gelenkten Kultur bot das Leben in der DDR eine gewisse Stabilität, die es erlaubte, kreative Freiräume zu entdecken, selbst wenn der Staat seine Schatten auf viele Lebensbereiche legte.

Umbruch und Enteignung nach 1989
Der Fall der Berliner Mauer und die folgenden wirtschaftlichen Umstrukturierungen stürzten viele ostdeutsche Familien in eine existentielle Krise. Für die Erzählerin und ihren Ehemann bedeutete die Auflösung der Altbestände durch die Treuhand unmittelbaren Verlust von Wohnung und Arbeitsplatz. „Da bekam mein Mann dann eine Bypass-Operation, weil das einfach nicht verkraftet hat“, berichtet sie – ein eindrückliches Beispiel für die seelischen und physischen Folgen des Umbruchs. Die Überreste einer Vergangenheit, in der Verlust und Zerstörung allgegenwärtig waren, fanden sich nun in einem neuen, von wirtschaftlichen Zwängen geprägten Alltag wieder.

Bruch und Wiederaufbau als Lebensmotto
Der journalistische Bericht dieser mutigen Zeitzeugin zeichnet ein vielschichtiges Bild deutscher Geschichte: Er verbindet die Tragödie einer Stadt in den Wirren des Krieges mit den Herausforderungen und Chancen des gesellschaftlichen Wandels nach der Wende. Zwischen dem Schmerz der Vergangenheit und dem allmählichen Wiederaufbau zeigt ihre Lebensgeschichte, wie Individuen unter widrigsten Umständen überleben und sich immer wieder neu erfinden können.

Dresden, das Symbol des zerstörerischen Krieges und des unermüdlichen Wiederaufbaus, bleibt in der kollektiven Erinnerung als Stadt der Wunden und des Widerstands. Die Schicksale der Menschen – ob in den Trümmern eines zerstörten Krankenhauses oder im Ringen um den Erhalt eines eigenen Zuhauses nach 1989 – verweben sich zu einem komplexen Narrativ deutscher Geschichte, das immer wieder dazu mahnt, die Ursachen und Wirkungen historischer Ereignisse kritisch zu hinterfragen.

In diesem bewegenden Bericht finden wir nicht nur Erinnerungen an verheerende Kriegszeiten, sondern auch Zeugnisse der Hoffnung und des Aufbruchs – eine lebenslange Gratwanderung zwischen Vergangenheit und Zukunft, die den Kern menschlicher Resilienz ausmacht.

Leipzigs Riesenschüssel: Das markante Erbe der DDR-Architektur

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Arne Petrich

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10/05/2025

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Das DDR-Zentralstadion in Leipzig, heute bekannt als RB-Arena, ist ein eindrucksvolles Zeugnis der deutschen Sportarchitektur und -geschichte. Erbaut zwischen 1968 und 1969, war es eines der größten und bedeutendsten Sportstadien der DDR. Mit einer Kapazität von bis zu 100.000 Zuschauern gehörte es zu den imposantesten Arenen Europas und wurde insbesondere für Leichtathletik- und Fußballveranstaltungen genutzt.

Die Architektur des DDR-Zentralstadions war charakteristisch für den Stil der Zeit: eine monumentale Betonstruktur, die sowohl Funktionalität als auch eine gewisse Symbolik vermitteln sollte. Die markante, runde Form und das großzügige Dach aus Stahlbeton waren nicht nur ästhetisch beeindruckend, sondern auch technisch innovativ. Das Stadion diente als zentraler Veranstaltungsort für die wichtigsten Sportereignisse der DDR und war ein Stolz der Nation.

Mit der Wende 1989 und der folgenden Wiedervereinigung erlebte das Stadion einen erheblichen Wandel. Die neuen wirtschaftlichen und politischen Gegebenheiten führten dazu, dass das große Stadion nicht mehr den Anforderungen der Zeit entsprach. Im Jahr 2000 begann die umfassende Renovierung und Umgestaltung des Zentralstadions. Ziel war es, das altehrwürdige Stadion für die Zukunft fit zu machen und den neuen Anforderungen des modernen Fußballs gerecht zu werden.

Nach mehrjähriger Renovierung wurde das Stadion im Jahr 2004 unter dem Namen „RB-Arena“ wiedereröffnet. Die Modernisierung beinhaltete unter anderem die Reduzierung der Sitzplatzkapazität auf etwa 42.000, die Neugestaltung der Tribünen und die Integration moderner Zuschauer- und Komforteinrichtungen. Die Umbenennung in RB-Arena reflektierte die Übernahme durch den Fußballclub RB Leipzig, der das Stadion als Heimatstadion nutzt.

Heute ist die RB-Arena nicht nur ein Zentrum für Fußballspiele der Bundesliga und internationaler Wettbewerbe, sondern auch ein bedeutender Veranstaltungsort für Konzerte und andere Großereignisse. Die Umgestaltung hat das historische Gebäude für die moderne Zeit gerüstet, während sie gleichzeitig die historische Bedeutung des DDR-Zentralstadions bewahrt.

Ernte im Schatten der Mauer – Wie die DDR ihre Landwirtschaft inszenierte

Von

Arne Petrich

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10/05/2025

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In den ländlichen Regionen der DDR war die Ernte weit mehr als nur ein jährlicher Notwendigkeitsakt. Sie war ein mitreißendes Schauspiel, das Politik, Technik und den unerschütterlichen Gemeinschaftsgeist der Menschen miteinander verband – ein Ritual, bei dem jeder Körnchen zählt.

Der ideologische Rahmen einer „Schlacht“
Bereits in den frühen 1950er Jahren legte die SED den Grundstein für eine zentral gesteuerte Landwirtschaft. Aufbauend auf dem sowjetischen Modell wurden Landwirtschaftliche Produktionsgenossenschaften (LPG) gegründet. Diese Zwangskollektivierung sollte einerseits die Produktion ankurbeln und gleichzeitig den Zusammenhalt der Bauern stärken. In offiziellen Berichten und Fernsehbeiträgen wurde die Ernte als heroischer Kampf inszeniert, als volkswirtschaftliche Schlacht, in der das erfolgreiche Einbringen jeder Saat auch den Triumph des sozialistischen Systems symbolisierte.

Technischer Fortschritt und die Herausforderungen von gestern
Mit der Zeit sollte auch die Technik den Landwirtschaftsalltag revolutionieren. Moderne Zugmaschinen und Mähdrescher aus dem volkseigenen Werk „Fortschritt“ fanden Einzug in die Erntefelder, um die Effizienz zu steigern. Doch der technische Fortschritt brachte zugleich neue Herausforderungen mit sich: Mangels Ersatzteilen wie beispielsweise Keilriemen gerieten selbst modernisierte Maschinen gelegentlich ins Stocken. Gleichzeitig erforderte die präzise Organisation – von der zentralen Ministerialplanung bis hin zum Einsatz einzelner LPGs – ein hohes Maß an Koordination. Dispatcher und Komplexleiterinnen überwachten den reibungslosen Ablauf, als wären sie Dirigenten eines groß angelegten, landwirtschaftlichen Symphonieorchesters.

Zwischen Ideologie und Realität
Die DDR-Regierung verstand es, die Ernte zum Symbol für Disziplin und Leistungsbereitschaft zu machen. Mit gezielten Mitteln wurde die Operation als militärische Kampagne dargestellt, bei der Bürger nicht nur arbeiteten, sondern ihren Beitrag zur Stärkung des Staates leisteten. Im besten Fall wurden Erntehelfer als Helden gefeiert – im schlimmsten Fall führte der immense Leistungsdruck zu manipulierten Erntezahlen. Doppelte Angaben von Ackerflächen und das Wiederholen von Ergebnissen gehörten zur Notroutine, um die wirtschaftlichen Vorgaben einzuhalten.

Menschlichkeit inmitten harter Arbeitsbedingungen
Trotz des immensen Drucks blieb der ländliche Alltag nicht frei von menschlichen Momenten der Zärtlichkeit und des Miteinanders. In den Landkulturhäusern wurde gefeiert, und bei ausgelassenen Bierabenden wurden selbst kleine Regelverstöße manchmal in Kauf genommen – und lenkten für einen kurzen Moment von der harten Realität ab. Besonders eindrucksvoll zeigt sich dabei das Bild der „heldenhaften weiblichen Erntekapitäne“, Frauen, die längst nicht mehr nur im Hintergrund agierten, sondern aktiv moderne, schwere Maschinen bedienten.

Ein Spiegelbild einer vergangenen Epoche
Die Ernte in der DDR war ein komplexes Zusammenspiel aus technologischen Fortschritten, organisatorischen Herausforderungen und einer ideologisch geprägten Darstellung des Arbeitsalltags. Die landwirtschaftlichen Felder waren nicht nur Schauplätze der Produktion, sondern auch ein Symbol für den Versuch, ein ganzes Land in den Dienst einer politischen Vision zu stellen. Dieser Schnittpunkt von gestalterischen Ansprüchen und real gelebtem Alltag hinterlässt bis heute ein ambivalentes Erbe – ein spannendes Kapitel, das zeigt, wie nah Fortschritt und Zwang, Effizienz und Überhöhung beieinander liegen können.

Wismar in der DDR: Zwischen Werft, Sozialismus und Sehnsucht nach Freiheit

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Arne Petrich

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10/05/2025

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Wismar, eine an der Ostseeküste gelegene Hansestadt in Mecklenburg-Vorpommern, hat eine lange und wechselvolle Geschichte, die sich bis in die Zeit der Hanse im Mittelalter zurückverfolgen lässt. Doch die Periode, die die Stadt bis zur deutschen Wiedervereinigung 1990 besonders prägte, ist die Zeit der DDR, die von 1949 bis 1990 bestand. In dieser Zeit durchlief Wismar wirtschaftliche, politische und gesellschaftliche Veränderungen, die tiefgreifende Auswirkungen auf die Stadt und ihre Bevölkerung hatten.

Nach dem Zweiten Weltkrieg lag Wismar in der sowjetischen Besatzungszone, aus der 1949 die DDR hervorging. Wie viele andere Städte im Osten Deutschlands war Wismar durch die Kriegsjahre stark zerstört worden, und die Nachkriegszeit war von einem mühsamen Wiederaufbau geprägt. Die städtebaulichen Schäden betrafen nicht nur Wohngebäude, sondern auch die historischen Bauten der Altstadt, die als architektonische Perlen der Hansezeit galten. Der Wiederaufbau erfolgte unter den Bedingungen der sozialistischen Planwirtschaft, die den Fokus auf den industriellen und wirtschaftlichen Wiederaufbau legte.

Wirtschaftlich war Wismar während der DDR-Zeit vor allem durch die maritime Industrie geprägt. Die Stadt beherbergte eine der größten Werften der DDR, die Mathias-Thesen-Werft, die nach einem antifaschistischen Widerstandskämpfer benannt war. Die Werftindustrie spielte eine zentrale Rolle in der Wirtschaft der Stadt und prägte das Leben vieler Wismarer. Die Mathias-Thesen-Werft war auf den Bau von Frachtschiffen und anderen Schiffstypen spezialisiert, die sowohl für den Binnenmarkt als auch für den Export produziert wurden. Viele der in Wismar gebauten Schiffe wurden in andere sozialistische Staaten wie die Sowjetunion, aber auch in westliche Länder exportiert. Die Werftarbeit gab vielen Menschen in der Stadt Arbeit und prägte die lokale Identität.

Neben der Werftindustrie war die Landwirtschaft ein weiterer bedeutender Wirtschaftszweig in der Region um Wismar. Viele Einwohner arbeiteten in den Landwirtschaftlichen Produktionsgenossenschaften (LPGs), die während der Kollektivierungsphase in der DDR eingerichtet wurden. Diese genossenschaftlich organisierten Betriebe spielten eine wichtige Rolle in der Versorgung der Bevölkerung mit Lebensmitteln, aber auch in der Versorgung anderer sozialistischer Staaten.

Trotz dieser wirtschaftlichen Bedeutung war Wismar, wie viele andere Städte in der DDR, von den typischen Problemen des Sozialismus geprägt. Die Planwirtschaft führte oft zu Materialknappheit, was den Wiederaufbau und die Modernisierung der Stadt verzögerte. Wohnraum war knapp, und viele Gebäude, insbesondere in der historischen Altstadt, verfielen, da die Mittel für Restaurierungen und Instandhaltungen fehlten. Das Stadtbild war in dieser Zeit von Plattenbauten und Zweckbauten geprägt, die das Gesicht vieler ostdeutscher Städte prägten.

Das gesellschaftliche Leben in Wismar war stark von der Ideologie des Sozialismus und der Kontrolle durch den Staat beeinflusst. Die SED (Sozialistische Einheitspartei Deutschlands) war die dominierende politische Kraft, und auch in Wismar wurden die Menschen durch das System zur Anpassung und zum Mitmachen gedrängt. Freie Meinungsäußerung oder Kritik am Staat waren gefährlich und konnten zu Sanktionen führen. Die Staatssicherheit (Stasi) überwachte auch in Wismar das gesellschaftliche Leben, um abweichende Meinungen und potenziell staatsfeindliches Verhalten frühzeitig zu unterdrücken.

Trotz dieser Einschränkungen entwickelten sich in der DDR auch kulturelle und soziale Freiräume. In Wismar gab es ein reges Vereinsleben, Theateraufführungen und andere kulturelle Veranstaltungen, die den Menschen trotz der ideologischen Kontrolle Abwechslung und Unterhaltung boten. Besonders beliebt waren in Wismar, wie in anderen Teilen der DDR, maritime Feste und Veranstaltungen, die das Leben an der Küste zelebrierten.

Auch die Nähe zum Meer prägte das Alltagsleben der Wismarer. Die Ostsee spielte eine wichtige Rolle im Freizeitverhalten der Menschen. Viele verbrachten ihre freien Tage an den Stränden der Umgebung, obwohl auch dieser Bereich staatlich kontrolliert wurde. Reisen ins westliche Ausland waren für die meisten Wismarer unmöglich, und das Meer blieb eine Grenze, die in den Köpfen der Menschen stets präsent war.

Im Jahr 1989, im Zuge der Friedlichen Revolution, die das Ende der DDR einleitete, erfasste auch Wismar die Aufbruchsstimmung. Menschen gingen auf die Straßen, um gegen die Missstände im Land zu protestieren und für Freiheit und Demokratie zu demonstrieren. Die Wende führte schließlich zur Wiedervereinigung Deutschlands 1990, und Wismar wurde Teil des wiedervereinigten Deutschlands. Die Stadt stand nun vor der Herausforderung, sich aus den Strukturen der Planwirtschaft zu lösen und in das kapitalistische Wirtschaftssystem des Westens zu integrieren.

Insgesamt war die Zeit der DDR für Wismar eine Phase großer Herausforderungen und Veränderungen. Die Stadt, die einst ein bedeutendes Handelszentrum der Hanse war, musste sich in einem sozialistischen System neu erfinden und wurde stark von der maritimen Industrie geprägt. Doch trotz der wirtschaftlichen und gesellschaftlichen Schwierigkeiten gelang es Wismar, seine historische Identität zu bewahren. Heute ist die Stadt vor allem wegen ihrer gut erhaltenen Altstadt, die zum UNESCO-Weltkulturerbe gehört, international bekannt.

Boehner-Film: Dresden, die verschwundene Stadt (1955)

Von

Arne Petrich

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10/05/2025

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Der Erinnerungsfilm „Dresden, die verschwundene Stadt“ aus dem Jahr 1955 unter der Regie von Richard Boehner ist ein bewegendes Zeugnis der Stadtgeschichte und zugleich ein Denkmal für das verlorene Dresden, das am 13. Februar 1945 in einem verheerenden Feuersturm unterging. Der Film fängt die einstige Pracht und kulturelle Bedeutung der Stadt ein, deren Architektur, Kunstschätze und Atmosphäre weltweit bewundert wurden.

Eine Stadt von Schönheit und Geschichte
Dresden, erstmals 1206 erwähnt, begann als kleines Fischerdorf an der Elbe und wuchs im Laufe der Jahrhunderte zu einer prächtigen Residenzstadt heran. Insbesondere die Herrschaft der Wettiner und später August des Starken prägten das Stadtbild nachhaltig. Unter Augusts Einfluss entwickelte sich Dresden zu einem Zentrum von Kunst und Kultur, das mit seinen Bauwerken und Sammlungen über die Landesgrenzen hinaus Berühmtheit erlangte.

Die Brühlsche Terrasse, liebevoll „Balkon Europas“ genannt, das majestätische Ensemble der Frauenkirche, der Hofkirche und des Residenzschlosses, sowie der weltberühmte Zwinger sind nur einige der herausragenden Sehenswürdigkeiten, die Dresden seinen Ruf als „Elbflorenz“ einbrachten.

Der Zwinger und seine Schätze
Ein besonderes Augenmerk legt der Film auf den Zwinger, ein Meisterwerk barocker Baukunst. Architekt Daniel Pöppelmann und Bildhauer Balthasar Permoser schufen dieses Ensemble, das Architektur und Natur harmonisch vereinte. Der Zwinger beherbergte über die Jahrhunderte zahlreiche bedeutende Sammlungen, darunter die berühmte Gemäldegalerie Alte Meister mit Meisterwerken wie Raphaels „Sixtinischer Madonna“ und Tizians „Zinsgroschen“.

Die im Zwinger befindlichen Sammlungen zeugen von der kulturellen Strahlkraft Dresdens. Unter anderem wurden hier die Porzellansammlung sowie der mathematisch-physikalische Salon gezeigt, der mit über 2000 Exponaten die älteste technische Sammlung der Welt darstellte.

Architektonische Meisterwerke und musikalisches Erbe
Neben dem Zwinger würdigt der Film zahlreiche weitere Bauwerke, etwa die Semperoper, ein Wahrzeichen der Stadt und Mittelpunkt des europäischen Musiklebens. Die Uraufführungen von Richard Wagners „Der fliegende Holländer“ und „Tannhäuser“ sowie Richard Strauss’ „Der Rosenkavalier“ fanden hier statt.

Das Residenzschloss, ein weiteres architektonisches Juwel, beherbergte das legendäre Grüne Gewölbe, die Schatzkammer Augusts des Starken. Diese Sammlung vereinte unschätzbare Kunstwerke und Goldschmiedearbeiten von höchster Qualität.

Die Frauenkirche, ein Meisterwerk des Barock, ragte mit ihrer imposanten Steinkuppel über die Altstadt und symbolisierte die kulturelle und spirituelle Größe Dresdens. Mit ihrer Einweihung durch Johann Sebastian Bach wurde sie zu einem Ort von überregionaler Bedeutung.

Das Hygienemuseum und moderne Akzente
Auch die moderne Seite Dresdens wird im Film beleuchtet. Das Deutsche Hygienemuseum, eine weltweit einzigartige Institution, wurde 1911 durch Karl August Lingner ins Leben gerufen. Mit seinem gläsernen Menschen setzte es neue Maßstäbe in der Wissensvermittlung und Sozialhygiene.

Eine lebendige Gartenstadt
Dresden war nicht nur ein Zentrum von Kunst und Architektur, sondern auch eine Stadt der Gärten. Der Große Garten, mit seinen majestätischen Baumriesen und dem barocken Palais, war eine grüne Oase, die das Lebensgefühl der Stadt unterstrich.

Der Verlust Dresdens
Am 13. Februar 1945 veränderte sich das Antlitz Dresdens für immer. Der Feuersturm, der durch die Bombardierungen der Alliierten ausgelöst wurde, zerstörte die Stadt nahezu vollständig. Tausende von Menschen kamen ums Leben, und unersetzliche kulturelle Schätze wurden unwiederbringlich verloren.

Der Film schließt mit einer wehmütigen Hommage an das verlorene Dresden. Bilder von winterlichen Straßenzügen, dem Striezelmarkt und dem Dresdner Kreuzchor vermitteln eine bittersüße Erinnerung an die Stadt, die in ihrer Anmut und Schönheit einzigartig war.

„Dresden, die verschwundene Stadt“ ist mehr als ein Film – es ist ein visuelles Denkmal für die Kunst und Kultur, die in Dresden einst lebendig waren. Es erinnert an den Wert von Frieden und den Verlust, den Krieg mit sich bringt. Für die Nachwelt bleibt dieser Film ein kostbarer Schatz, der die Seele Dresdens in bewegten Bildern bewahrt.

Der Beruf des Elektromonteur – Ein Blick zurück in die DDR-Berufsberatung

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Arne Petrich

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10/05/2025

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Im Jahr 1976 wurden junge Menschen in der DDR durch einen eindrucksvollen Berufsberatungsfilm in die Welt des Elektromonteurs eingeführt – ein Beruf, der nicht nur den Fortschritt der Industrie, sondern auch den Alltag in Haushalten prägte. Der Film, der damals mit Begeisterung rezipiert wurde, liefert bis heute ein faszinierendes Bild eines Berufs, der Technik, Präzision und Mut miteinander vereint.

Strom für alle: Die zentrale Rolle der Elektrotechnik
Der Film beginnt mit einer einfachen, aber kraftvollen Feststellung: Ohne elektrische Energie läuft in keiner Ecke des Landes etwas rund. Ob in Fabriken, bei kulturellen Einrichtungen oder in Privathaushalten – die elektrische Infrastruktur bildet das Rückgrat der modernen Gesellschaft. In diesem Kontext wird der Elektromonteur als Schlüsselfigur präsentiert, der dafür sorgt, dass alle Maschinen, Anlagen und Geräte zuverlässig mit Strom versorgt werden.

Vielfalt in der Technik: Die unterschiedlichen Facetten des Berufs
Besonders eindrucksvoll ist die Darstellung der vielfältigen Aufgaben, die den Elektromonteur auszeichnen. Der Film gliedert den Beruf in mehrere Spezialisierungsrichtungen:

Anlagenmontage: Auf Baustellen wird komplexes elektrotechnisches Equipment installiert – von der Verlegung von Kabeln bis hin zur Einrichtung kompletter Schaltanlagen.
Stationäre Fertigung: In Betrieben werden elektrotechnische Geräte hergestellt, wobei der präzise Verdrahtungsprozess im Mittelpunkt steht.
Wartung und Instandhaltung: Hier liegt der Fokus auf der kontinuierlichen Überprüfung und Reparatur bereits installierter Anlagen, um einen reibungslosen Betrieb sicherzustellen.
Freileitungs- und Erdungsanlagen: Dieser Bereich umfasst das Aufstellen von Hochspannungsmasten und die Installation von Blitzschutzanlagen, Aufgaben, die nicht nur technisches Geschick, sondern auch körperliche Belastbarkeit verlangen.
Künstlerische Beleuchtung: Ein oft unterschätzter Bereich, der kreative und technische Fähigkeiten kombiniert, um stimmungsvolle Lichtinstallationen zu realisieren.

Ausbildung und Anforderungen: Technik und Taktgefühl im Einklang
Die Ausbildung zum Elektromonteur war in der DDR ein klar strukturierter Weg, der je nach schulischem Vorwissen variierte: Nach dem Abschluss der 10. Klasse betrug die Ausbildungsdauer zwei Jahre, während Abiturienten eine dreijährige Qualifizierung durchliefen. Der Film betonte dabei, dass der Beruf nicht nur handwerkliches Geschick, sondern auch ein ausgeprägtes Vorstellungs- und Abstraktionsvermögen verlangt. Die Arbeitsbedingungen waren ebenso vielseitig wie die Aufgaben selbst – von feinmotorischen Tätigkeiten in der Fertigung bis hin zu körperlich fordernden Einsätzen bei der Errichtung von Hochspannungsmasten.

Ein Erbe der Technik: Bedeutung und Perspektiven
Heute, mehr als vier Jahrzehnte später, lässt sich der Geist des Elektromonteurs in den modernen Berufen der Elektrotechnik wiederfinden. Die grundlegenden Prinzipien, die damals vermittelt wurden – Präzision, Vielseitigkeit und technisches Verständnis – sind nach wie vor unverzichtbar. Der Film dient nicht nur als nostalgisches Zeugnis der industriellen Entwicklung in der DDR, sondern auch als Erinnerung daran, wie eng Fortschritt und handwerkliche Expertise miteinander verknüpft sind.

In einer Zeit, in der Digitalisierung und Automatisierung den Berufsalltag prägen, steht der Elektromonteur als Symbol für den unsichtbaren, aber unersetzlichen Beitrag zur Energieversorgung und industriellen Leistungsfähigkeit. Er erinnert uns daran, dass hinter jeder elektrischen Schaltung und jedem leuchtenden Licht ein Mensch steht, der mit Leidenschaft und Präzision dafür sorgt, dass das Leben in Bewegung bleibt.

Bernhard und Eckhard in Golzow – Vom Kollektiv zur Ungewissheit

Von

Arne Petrich

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10/05/2025

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Wie zwei Leben die Geschichte Ostdeutschlands widerspiegeln

Es ist eine der eindrucksvollsten Langzeitdokumentationen der Filmgeschichte: „Die Kinder von Golzow“. Über Jahrzehnte hinweg begleitet das Projekt die Schicksale jener Kinder, die 1961 im brandenburgischen Dorf Golzow eingeschult wurden – im ersten Schuljahr der DDR nach dem Mauerbau. Zwei dieser Kinder, Bernhard Gudajan und Eckhard Hoppe, stehen im vierten Teil der Reihe mit dem Titel „Und wenn sie nicht gestorben sind…“ im Mittelpunkt. Die filmischen Exzerpte aus dem Jahr 2008 erzählen mehr als nur Biografien – sie erzählen von Aufbrüchen, Brüchen und von der Kraft, sich in einer Welt voller Umwälzungen zu behaupten.

Kindheit und Jugend in der DDR: Maschinen, Mauern und Musterbiografien
Schon früh zeichnen sich bei Bernhard und Eckhard unterschiedliche Lebenswege ab. Der eine, Bernhard, schmächtig, schüchtern, ein stiller Beobachter. Der andere, Eckhard, körperlich präsent, lieber draußen als in der Schulbank. In einer Gesellschaft, in der der Lebensweg oft vorgezeichnet scheint, finden beide zunächst ihren Platz: Eckhard wird Maschinenschlosser in der örtlichen LPG (Landwirtschaftliche Produktionsgenossenschaft). Bernhard durchläuft eine Ausbildung im Metallbereich, dient später bei den Grenztruppen und engagiert sich in der Kampfgruppe der Arbeiterklasse.

Es sind typische DDR-Biografien – eingebettet in die kollektiven Strukturen des Staates. Doch auch innerhalb dieser Normierung zeigen sich individuelle Nuancen. Eckhard ist bodenständig, pragmatisch, er liebt Maschinen und seine Arbeit. Bernhard wirkt suchender, vielseitiger, vielleicht auch sensibler für Widersprüche.

Familienleben zwischen Bindung und Bruch
Privat entwickeln sich die Lebenswege weiter auseinander. Eckhard heiratet früh, gründet eine Familie mit vier Kindern. Ein Leben im Rhythmus der dörflichen Gemeinschaft, getragen von Verlässlichkeit. Bernhard hingegen erlebt Beziehungskrisen. Die Partnerschaft mit Ines, einer Berliner Studentin, scheitert – an unterschiedlichen Lebensentwürfen, an der Distanz, vielleicht auch an den politischen Spannungen der Zeit. Später findet er in Edeltraud eine neue Partnerin, Stabilität kehrt ein.

Die Wende: Als das Fundament zu wanken beginnt
Dann kommt das Jahr 1989. Der Fall der Mauer verändert alles. Was über Jahrzehnte Halt und Struktur bot – das System der Planwirtschaft, der „Kollektivgedanke“ – wird in Frage gestellt, aufgelöst, abgebaut. In Golzow trifft es vor allem die Landwirtschaft. Die LPG, in der Eckhard arbeitet, muss sich auf dem freien Markt behaupten. Konkurrenz, Preisdruck, Bürokratie: Die neue Realität ist unerbittlich.

Eckhard, der in seinem Beruf aufgeht, gerät in die Mühlen des Umbruchs. Arbeitslosigkeit wird zur realen Bedrohung. Die einstige Gewissheit weicht existenzieller Unsicherheit. Für Bernhard hingegen eröffnen sich neue Wege. Er engagiert sich kommunalpolitisch, arbeitet zeitweise als Landmaschinenstraßer und wird Teil eines Kooperationsprojekts mit einer ukrainischen Agrofirma. Eine späte Form von Internationalismus – diesmal nicht ideologisch, sondern wirtschaftlich motiviert.

Zwischen Rückblick und Neubeginn
Die Dokumentation endet im Jahr 2001 – mit zwei Männern, deren Leben untrennbar mit der Geschichte ihres Dorfes und der DDR verknüpft sind. Was bleibt, ist kein einfaches Fazit. Eckhard steht für jene, die trotz aller Anpassungsfähigkeit vom Strukturwandel überrollt werden. Bernhard symbolisiert die, die sich neu erfinden, ohne ihre Herkunft zu verleugnen.

Beide Geschichten erzählen von der Stärke und Verletzlichkeit jener Generation, die als Kinder des Sozialismus aufwuchsen und sich später im Kapitalismus neu orientieren mussten. Sie sind kein Einzelfall – sondern Teil eines kollektiven Erlebens, das in den 1990er Jahren das Leben von Millionen Ostdeutschen geprägt hat.

Golzow als Mikrokosmos des Ostens
Golzow wird zum Sinnbild des ostdeutschen Wandels. Hier, in einem Dorf an der Oder, wird die große Geschichte greifbar. Zwischen Kuhställen, LPG-Traktoren und stillgelegten Werkstätten offenbaren sich Fragen von Identität, Zugehörigkeit und Zukunft. Was bleibt von einem Leben, wenn sich das System, das es getragen hat, auflöst?

Die „Kinder von Golzow“ geben darauf keine einfachen Antworten. Aber sie zeigen: Geschichte ist nicht nur das, was in Büchern steht. Geschichte ist das, was Menschen erleben – Tag für Tag, Jahr für Jahr. Und manchmal, wie in Golzow, schaut ihr dabei eine Kamera zu.

Monika Haeger spitzelte die Berliner Oppositionsbewegung aus

Von

Arne Petrich

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10/05/2025

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Monika Hägers Geschichte ist eine exemplarische Fallstudie über die Mechanismen totalitärer Systeme und die psychologischen Auswirkungen ideologischer Prägung. Ihr Fall zeigt, wie ein Staat seine Bürger nicht nur überwachte, sondern sie auch aktiv in ein System der Kontrolle und des Verrats einband.

Ideologische Prägung und soziale Kontrolle
Häger wuchs in einem Umfeld auf, das von sozialistischer Ideologie durchdrungen war. Ihr Weltbild wurde geformt durch ein autoritäres Erziehungssystem, das Gehorsam und Loyalität gegenüber dem Staat als oberste Tugenden propagierte. Schon früh entwickelte sie eine Vorstellung vom Heldentum, die nicht auf Widerstand oder Eigenverantwortung beruhte, sondern auf der bedingungslosen Unterordnung unter eine höhere Instanz. Ihre Kindheitslektüre war geprägt von Geschichten über tapfere Kundschafter, die im Dienste des Sozialismus handelten. Diese narrative Prägung begünstigte ihre Bereitschaft, sich von der Stasi rekrutieren zu lassen.

Moralische Ambivalenz und psychologische Mechanismen
Häger betrachtete ihre Rolle als inoffizielle Mitarbeiterin nicht als Verrat, sondern als Pflichterfüllung. Ihre Loyalität zur DDR war so tief verankert, dass sie die Oppositionellen als Feinde ansah. Die Stasi verstärkte dieses Denken, indem sie gezielt Feindbilder schuf und Angst vor einem Umsturz verbreitete.

Ein zentraler Mechanismus, der in Hägers Aussagen deutlich wird, ist die Verdrängung. Erst Jahre nach dem Mauerfall beginnt sie, ihr Handeln kritisch zu hinterfragen. Die kognitive Dissonanz zwischen ihrem Selbstbild als „gute Genossin“ und den realen Konsequenzen ihres Tuns führte zu Schuldgefühlen und Selbstzweifeln.

Der Preis der Aufarbeitung
Die späte Reflexion über ihr Verhalten zeigt, wie tief verinnerlichte Ideologien das moralische Urteilsvermögen beeinflussen können. Hägers Versuch, sich mit ihrer Vergangenheit auseinanderzusetzen, steht exemplarisch für viele ehemalige Stasi-Mitarbeiter, die zwischen Selbstrechtfertigung und Schuldeingeständnis schwanken. Ihre Aussagen spiegeln den inneren Kampf zwischen Verantwortungsbewusstsein und der Sehnsucht nach einer einfachen Erklärung wider.

Gesellschaftliche Bedeutung
Der Fall Monika Häger verdeutlicht, dass eine kritische Auseinandersetzung mit der DDR-Vergangenheit unverzichtbar ist. Er zeigt, dass es nicht nur um die großen Entscheidungsträger geht, sondern auch um die vielen „kleinen“ Räder im Getriebe der Diktatur. Ihre Geschichte ist eine Mahnung dafür, wie leicht Menschen in autoritäre Strukturen eingebunden werden können – und wie schwer es ist, sich daraus zu lösen.

Die Lehren aus der Vergangenheit sind nicht nur historisch relevant, sondern auch aktuell. Sie erinnern uns daran, wie wichtig es ist, autoritären Tendenzen entgegenzutreten und individuelle Verantwortung zu fördern, um zu verhindern, dass sich solche Mechanismen wiederholen.

Zwischen Sicherheit, Staat und Schuldbewusstsein – Ein Blick auf den DDR-Verkehrskompaß

Von

Arne Petrich

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10/05/2025

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Die DDR setzte in den 1970er Jahren auf einen innovativen Ansatz der Verkehrserziehung – den Verkehrskompaß. Diese Filmreihe, die überwiegend im Fernsehen ausgestrahlt wurde, sollte nicht nur die Sicherheit im Straßenverkehr erhöhen, sondern auch ein Bewusstsein für die staatsideologischen Werte vermitteln. Produziert vom DEFA-Studio für Dokumentarfilme im Auftrag des Ministeriums des Innern, der Hauptabteilung Verkehrspolizei und der Staatlichen Versicherung der DDR, erstreckte sich die Produktion von 1969 bis 1990.

Ein pädagogisches Konzept für mehr Verkehrssicherheit
Im Kern bestand der Verkehrskompaß aus prägnanten Kurzfilmen, die mit anschaulichen Ratschlägen und strikten Verhaltensregeln zur Sicherheit im Straßenverkehr aufriefen. Ein markantes Beispiel ist der Film „Verhalten an Bahnübergängen“ von 1972. Dieser Beitrag stellte Bahnübergänge als potenzielle Gefahrenherde dar, an denen schon schon kleinste Regelverstöße verheerende Folgen haben konnten – sei es in Form von schweren Unfällen oder gar Verlusten an Volkseigentum. Die klar strukturierten Anweisungen, wie etwa das Überholverbot 240 Meter vor dem Übergang und die Geschwindigkeitsbegrenzung von 30 km/h im 80-Meter-Bereich, sollten zur Prävention und zum kollektiven Schutz beitragen.

Technik, Disziplin und der Einfluss des Sozialismus
Der Film veranschaulichte eindrucksvoll, dass technologische Fortschritte in der Verkehrstechnik – wie höhere Geschwindigkeiten und verbesserte Fahrzeugtechnologien – nur dann sicher nutzbar waren, wenn sie mit einer disziplinierten und gemeinschaftlich orientierten Fahrweise einhergingen. Es wurde nicht nur der lange Bremsweg der Züge, sondern auch die begrenzte Sicht an Bahnübergängen thematisiert. Berufsverkehrsteilnehmer wie Bus- und LKW-Fahrer, die einen besonderen öffentlichen Auftrag hatten, wurden durch zusätzliche Vorschriften zum Innehalten und sicheren Verhalten verpflichtet.

Ideologischer Unterton und der Vergleich zum Westen
Interessanterweise war der Verkehrskompaß auch als Gegenstück zur westdeutschen Reihe „Der 7. Sinn“ konzipiert. Während beide Produktionen das Ziel verfolgten, den Straßenverkehr sicherer zu machen, stand in der DDR zusätzlich der sozialistische Gemeinschaftsgedanke im Vordergrund. Die Staatliche Versicherung der DDR übernahm die Finanzierung, und die Filme wurden nicht nur im Fernsehen ausgestrahlt, sondern fanden auch bei Schulungsveranstaltungen der Verkehrspolizei Anwendung. Damit diente der Verkehrskompaß nicht nur der Information, sondern auch der ideologischen Schulung, indem er Rücksichtnahme, Disziplin und das Kollektivinteresse betonte.

Ein Erbe für die Verkehrskultur
Auch wenn viele der Formulierungen und Anweisungen aus heutiger Sicht altmodisch und von einer strikten Staatsideologie geprägt wirken, bleibt der Verkehrskompaß ein faszinierendes Zeugnis der Verkehrspolitik der DDR. Er zeigt, wie Sicherheit und Technik mit einer durchdringenden staatsbürgerlichen Verantwortung verknüpft wurden. Die klaren und oft mahnenden Botschaften erinnern daran, dass Fortschritt und technologische Neuerungen immer auch mit einem entsprechenden ethischen und gemeinschaftlichen Bewusstsein einhergehen müssen.

Der Beitrag „Verhalten an Bahnübergängen“ ist somit mehr als nur ein Lehrfilm – er ist ein Spiegelbild einer Ära, in der der Staat weitreichend in den Alltag eingriff, um sowohl die physische Sicherheit als auch den ideologischen Zusammenhalt der Gesellschaft zu gewährleisten. Heute, wo Verkehrserziehung weiterhin ein zentrales Element moderner Mobilitätskonzepte darstellt, regt der Verkehrskompaß noch immer zum Nachdenken über den richtigen Umgang mit Technik und Verantwortung an.

Günther Krause’s Identitätsflucht im offenen Geständnis

Von

Arne Petrich

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10/05/2025

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Günther Krause zeigte sich in einem jetzt aufgetauchtem Interview wie selten zuvor: selbstbewusst am Rande der Selbstentblößung und doch meisterlich ausweichend. Schon bei der ersten Frage nach seiner Identität wich er lapidar aus: „Darüber muss ich nicht nachdenken, wer ich bin. Denn die Identität als Subjekt festzustellen, ist immer furchtbar.“ Mit dieser lakonischen Floskel errichtete Krause einen rhetorischen Schutzwall und offenbarte gleichzeitig sein Unbehagen, als Akteur statt als Objekt wahrgenommen zu werden.

Im weiteren Verlauf nahm die Unterhaltung kafkaeske Züge an, als Krause alle Anschuldigungen bezüglich einer „Leiche im Keller“ mit dem Verweis auf fehlende Beweise abwehrte: „Weil ich kein Papier habe, wird wahrscheinlich ein anderer auch kein Papier haben.“ Seine verschlungenen Gedankengänge lenkten geschickt von möglichen Schuldfragen ab und warfen ein Schlaglicht auf die Grenzen journalistischer Beweisführung.

Sein Umgang mit den Medien wirkte ebenso selektiv: Den „Spiegel“ erwähnte er mit einem Achselzucken, Spiegel TV sah er nur als kuratiertes Produkt seiner Mitarbeiter – während die FAZ und die „Welt“ weiterhin zu seiner Pflichtlektüre gehörten. Diese bewusste Auswahl mutete wie ein persönlicher Zensurfilter an, mit dem Krause kritische Reflexionen ausblendete und seine Selbstinszenierung kontrollierte.

Der Moment der Wahrheit rückte näher, als der Interviewer ihn fragte: „Menschen, die keine Angst haben, machen mir Angst.“ Krause entgegnete kalt, er fürchte sich nicht einmal vor sich selbst. Statt ehrlicher Selbstzweifel zeigte sich ein Politikprofi, der Widerspruch reflexartig mit kategorischem Verneinen beantwortete. Seine Behauptung, Entscheidungen treffe er nur, wenn er „den Kopf rausgehoben und nicht immer in den Spiegel geguckt“ habe, klang weniger nach innerer Stärke als nach konsequenter Verdrängung.

Den Schlusspunkt setzte eine verschmitzte Andeutung zu Kohls schärfstem Wort: Es „umschrieb ein Körperteil“, das man allerdings nicht aussprach. Dieser lakonische Abschluss erinnerte an psychologische Diskretion und entließ das Publikum mit einem Schmunzeln – und der Frage, was zwischen den Zeilen verborgen lag.

In der Rückschau war es ein Gespräch extremer Kontraste: zwischen philosophischer Entrückung und politischem Kalkül, zwischen scheinbarer Offenheit und bewusster Transparenzverweigerung. Und eines wurde klar: Wer Günther Krause wirklich verstehen wollte, musste tiefer graben – und fand dort womöglich mehr Fragen als Antworten.