Henry Hübchens Werdegang als Spiegel der DDR-Gesellschaft

Von

-

10/05/2025

Henry Hübchen, der bekannte Schauspieler, wurde am 20. Februar 1947 in Berlin-Charlottenburg geboren. Seine Kindheit und Jugend verbrachte er in der Deutschen Demokratischen Republik (DDR), und die Erfahrungen dieser Zeit prägten seine spätere Entwicklung sowohl als Mensch als auch als Künstler. Der Weg Hübchens ist exemplarisch für die der Generation, die in der DDR aufwuchs, und er spiegelt die Besonderheiten des kulturellen und gesellschaftlichen Lebens der DDR wider.

Bereits als Jugendlicher fand Hübchen den Weg vor die Kamera. So spielte er 1965 in dem ersten Indianerfilm, der in der DDR gedreht wurde, mit dem Titel „Die Söhne der großen Bären“. Zu dieser Zeit hatte er noch nicht die Absicht, Schauspieler zu werden – das Engagement war ein Ferienjob. Dies ist typisch für viele, die in der DDR in die künstlerische Szene hineingezogen wurden: Oft begann der Weg durch Zufall, nicht immer aus einer bewussten Berufung heraus. Auch seine frühe Tätigkeit in der Sendung „Atze Icke“, in der über das Kulturleben der Pioniere berichtet wurde, ist ein interessantes Beispiel für die frühe „Erziehung“ zum öffentlichen Leben. Hier moderierte er und verdiente 30 Mark pro Sendung. Hübchen beschreibt diese Tätigkeit als eine Art von „Moderator“, die ihm jedoch auch ein erstes Gefühl für das öffentliche Auftreten vermittelte.

Der Drang, von der Straße wegzukommen und etwas für seine Zukunft zu tun, führte Hübchen dazu, sich für die Schauspielschule Ernst Busch zu entscheiden. Diese Entscheidung war vor allem von dem Wunsch motiviert, der Perspektivlosigkeit zu entkommen, die er als Physikstudent empfand. Allerdings war er von der Ausbildung enttäuscht, da sie für ihn keine wirkliche akademische Tiefe hatte. Er schildert den ersten Tag des Studiums als wenig vielversprechend: Statt einer ernsten Einführung in die Schauspielkunst bestand die erste Übung darin, im Freibad zu agieren. Die Schauspielschule war für Hübchen ein Ort, an dem er zwar seine künstlerische Orientierung fand, aber auch die Unzulänglichkeiten des Systems der DDR erkannte.

Hübchens erster Schritt auf einer professionellen Bühne war das Theater in Magdeburg, wo er seine Leidenschaft für das Schauspiel entdeckte. In Magdeburg konnte er sich in verschiedenen Produktionen austoben und begegnete dort auch Werken von Heiner Müller, einem der wichtigsten Dramatiker der DDR, dessen Stücke immer wieder für Aufsehen sorgten. Seine Wahl, in Magdeburg zu arbeiten, war aber nicht ohne Hürden: Das Theater war oft nur spärlich besucht, mit Ausnahme der Kammerspiele. Hübchen selbst erinnert sich aber an die erste Erfahrung mit einem vollen Theater – es war eine der prägenden Erfahrungen seines beruflichen Lebens.

Nach seiner Zeit in Magdeburg zog es Hübchen zur Volksbühne in Berlin, einem weiteren wichtigen Theater in der DDR. Dort spielte er unter anderem in „Britannicus“ und weiteren Stücken von Heiner Müller, was die Bedeutung dieser Zeit für seine Entwicklung als Schauspieler unterstreicht. Doch die Zeit war nicht nur von Erfolg geprägt: Die politische Situation und die ständigen Umstände der DDR-Theaterszene machten es schwierig. Er erinnert sich an eine schwierige Zeit während der Proben zu „Menschenfeind“, als es eine Umbesetzung gab. In dieser Zeit trafen Hübchen und andere Schauspieler auch auf Regisseure, die in den Westen gingen, was nicht nur für die Theaterarbeit an sich, sondern auch für den gesellschaftlichen Austausch eine neue Dimension brachte.

Ein prägendes Erlebnis für Hübchen war die Zusammenarbeit mit dem Regisseur Frank Kassdorff. Kassdorff hatte mit seinen Aufführungen in der DDR mehrfach Probleme, sogar Aufführungen wurden von der staatlichen Zensur verboten. Doch Hübchen und Kassdorff erhielten in dieser Zeit auch Geld, ohne dass sie wirklich arbeiten konnten. In der Zeit nach der Wende trafen sie sich wieder und arbeiteten in Anklam zusammen. Diese Zusammenarbeit stellte für Hübchen eine Art von „Erleuchtung“ dar und beeinflusste seinen künstlerischen Werdegang nachhaltig. Aufführungen in der DDR standen oftmals unter einem Damoklesschwert der Zensur und wurden in manchen Fällen sogar ganz verboten. Der Austausch zwischen den verschiedensten Zuschauern, von Einheimischen bis hin zu Berlinern, war dabei immer wieder eine Herausforderung, da das Publikum gemischt und oft schwer einzuschätzen war.

Nach dem Fall der Mauer und der Wiedervereinigung Deutschlands erlebte Hübchen eine Erweiterung seiner beruflichen Möglichkeiten. In der DDR war die künstlerische und kulturelle Szene stark eingeschränkt. Es gab wenige DEFA-Filme und nur einen Fernsehsender, was die Arbeitsmöglichkeiten als Schauspieler stark begrenzte. Nach der Wende öffneten sich für Hübchen jedoch neue Chancen, insbesondere im Westen. Diese Zeit der Veränderung brachte Hübchen in Kontakt mit einer breiten Palette von Projekten und Produktionen, die es ihm ermöglichten, seine Schauspielkunst weiter auszubauen.

Neben seiner Schauspielkarriere war Hübchen in der DDR auch im Sport aktiv. Er war mehrfacher Meister im Brettsegeln, was ein weiteres Beispiel für seine Vielseitigkeit darstellt. Es zeigt aber auch, wie sehr der sozialistische Staat Sport als Teil der allgemeinen Erziehung und Selbstverwirklichung förderte – eine Dimension, die für viele DDR-Bürger von Bedeutung war.

Die Ästhetik des Films in der DDR wird oft als naturalistisch beschrieben, was eine Besetzung älterer Schauspieler in jüngeren Rollen erschwerte. Die Betonung auf Realismus und die damit verbundene starke Verankerung in der Wirklichkeit erschwerten es, die älteren Generationen als flexibles Schauspielerensemble zu sehen. Dies ist ein weiteres Beispiel für die systembedingten Begrenzungen, die sich in der Schauspielerei und der kulturellen Arbeit in der DDR zeigten.

Ein Thema, das ebenfalls nicht unbeachtet bleibt, ist die unglaubwürdige Politik der DDR in Bezug auf den Umgang mit internationalen Konflikten und Völkerrechtsverletzungen. Die politische Haltung des Staates war oft widersprüchlich und wenig glaubwürdig, wenn es um Themen wie Menschenrechte und internationale Normen ging. Dies war eine Realität, die sowohl die Künstler als auch die gesamte Gesellschaft prägte und Hübchen sicherlich zu kritischen Reflexionen über das System und seine eigenen Erfahrungen anregte.

Zusammengefasst lässt sich sagen, dass Hübchens Werdegang ein faszinierendes Porträt der DDR-Gesellschaft, ihrer kulturellen und politischen Landschaft sowie der Spannungen zwischen Kunst und Ideologie bietet. Es ist ein Leben, das von Widersprüchen und Herausforderungen, aber auch von einer bemerkenswerten Karriere geprägt ist. Von seinen Anfängen als Kind in einer kleinen Fernsehsendung bis zu seinen großen Rollen auf der Bühne der Volksbühne und der Zusammenarbeit mit bedeutenden Regisseuren spiegelt Hübchens Leben die Entwicklungen und Brüche der DDR ebenso wider wie die Chancen, die sich nach der Wende boten.

Altbauten im Stadtzentrum von Karl-Marx-Stadt um 1967: Ein architektonischer Rückblick

Von

Arne Petrich

-

10/05/2025

0

Die Stadt Karl-Marx-Stadt, ehemals und heute wieder Chemnitz, erlebte in den 1960er Jahren eine Phase intensiver Veränderungen, die nicht nur den städtischen Alltag, sondern auch das architektonische Erscheinungsbild betrafen. Vor allem das Stadtzentrum war geprägt von einem markanten Gegensatz zwischen den traditionellen Altbauten und den modernen Neubauten, die im Zuge der sozialistischen Stadtplanung errichtet wurden. Um das Jahr 1967 standen viele dieser historischen Gebäude noch, doch es zeichnete sich bereits ein Wandel ab, der die Stadt und ihr architektonisches Erbe nachhaltig verändern sollte.

Historische Bedeutung der Altbauten
Die Altbauten im Stadtzentrum von Karl-Marx-Stadt erzählten von einer glanzvollen Vergangenheit. Vor dem Zweiten Weltkrieg galt Chemnitz als eine der bedeutendsten Industriestädte Deutschlands, was sich auch im Baustil widerspiegelte. Die Gebäude im Zentrum waren oft im Stil der Gründerzeit, des Jugendstils oder des Historismus errichtet. Besonders die prächtigen Fassaden der Bürgerhäuser und Geschäftsbauten prägten das Stadtbild. Diese Bauten zeugten von Wohlstand und einem städtischen Selbstbewusstsein, das sich in den repräsentativen Gebäuden ausdrückte. Mit ihren verzierten Fassaden, hohen Fenstern und schmiedeeisernen Balkonen bildeten sie das Herz der Stadt.

Viele dieser Altbauten waren nach dem Krieg, trotz erheblicher Bombenschäden, noch erhalten. Die architektonische Substanz des Zentrums zeigte sich in ihrer Vielfalt und der kunstvollen Ausarbeitung der Details. Im Gegensatz zu den Neubauten, die im Stil der sozialistischen Moderne entstanden, versprühten die Altbauten einen Hauch von Nostalgie und erinnerten an die bürgerliche Ära der Stadt.

Der Wandel der 1960er Jahre
Um das Jahr 1967, also knapp zwei Jahrzehnte nach der Umbenennung der Stadt in Karl-Marx-Stadt, waren die Widersprüche zwischen dem Erhalt historischer Bauten und dem Wunsch nach einer modernen sozialistischen Stadtgestaltung besonders deutlich. Die Regierung der DDR hatte sich das Ziel gesetzt, durch eine funktionale und fortschrittliche Architektur die Ideale des Sozialismus zu verkörpern. Diese neuen Bauten sollten den Fortschritt und die Moderne symbolisieren. Für viele Altbauten bedeutete dies den Abriss, da sie als Relikte der bürgerlichen Vergangenheit betrachtet wurden und nicht mehr in das neue, sozialistische Stadtbild passten.

So wurde die Karl-Marx-Städter Innenstadt in den 1960er Jahren Schauplatz umfassender Bauprojekte. Der Wiederaufbau und die Neugestaltung der Stadtzentren in der DDR waren Teil der sogenannten „Zweiten Phase des sozialistischen Aufbaus“, die durch Großprojekte wie die „Stalinallee“ (später Karl-Marx-Allee) in Berlin, aber auch in anderen Städten wie Leipzig und Dresden geprägt war. Während dieser Zeit wurden nicht nur neue Wohnkomplexe errichtet, sondern auch große Plattenbauten und repräsentative öffentliche Gebäude, die den sozialistischen Geist widerspiegeln sollten.

Die Altbauten waren in dieser Zeit oft nicht mehr als erhaltenswerte Zeugen der Vergangenheit angesehen. Häufig galten sie als veraltet und unwirtschaftlich, da ihre Instandhaltung aufwendig war und nicht den neuen Standards entsprach. Die Stadtplaner der DDR bevorzugten moderne Wohngebäude, die effizienter und schneller zu bauen waren und eine höhere Dichte ermöglichten. Viele der alten Bürgerhäuser wurden deshalb abgerissen, um Platz für die neuen, funktionalen Bauwerke zu schaffen.

Konflikte zwischen Tradition und Moderne
Doch der Abriss der Altbauten stieß nicht nur auf Zustimmung. Viele Bürger von Karl-Marx-Stadt erinnerten sich noch an die alte Stadt und empfanden den Verlust der historischen Bauten als schmerzlich. Die neuen Gebäude, oft in monotoner Plattenbauweise errichtet, wirkten kühl und anonym im Vergleich zu den alten Häusern, die Charme und Individualität ausstrahlten. Besonders ältere Generationen empfanden die moderne Architektur als Verlust von Heimat und Geschichte.

Der architektonische Konflikt zwischen Alt und Neu spiegelte die ideologischen Spannungen der Zeit wider. Auf der einen Seite stand der sozialistische Fortschrittsgedanke, der durch eine standardisierte und funktionale Architektur zum Ausdruck gebracht wurde. Auf der anderen Seite gab es eine tiefe Verbundenheit mit der alten Stadtstruktur, die vielen Menschen vertraut war und Sicherheit bot.

Altbauten heute
Von den historischen Altbauten, die das Stadtzentrum von Karl-Marx-Stadt um 1967 prägten, sind heute nur noch wenige erhalten. Die Stadt hat sich seit der Wiedervereinigung Deutschlands stark verändert, und viele der Gebäude, die damals dem sozialistischen Stadtumbau weichen mussten, sind für immer verloren. Einige wenige Altbauten wurden jedoch restauriert und stehen heute als Denkmäler für eine vergangene Epoche im starken Kontrast zu den Neubauten aus der DDR-Zeit.

Insgesamt zeigt sich an der Geschichte der Altbauten im Stadtzentrum von Karl-Marx-Stadt, wie sehr Architektur nicht nur eine Frage von Funktionalität ist, sondern auch ein Spiegel der gesellschaftlichen und politischen Entwicklungen einer Stadt. Die Altbauten von 1967 standen sinnbildlich für die Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart und erzählten die Geschichte einer Stadt im Wandel.

Der 8. November 1989: Protest vor dem Zentralkomitee der SED

Von

Arne Petrich

-

10/05/2025

0

Die Liveübertragung der Kundgebung am 8. November 1989 vor dem Gebäude des ZK der SED in Ostberlin verdeutlicht die dramatischen Spannungen in den letzten Tagen der DDR. Die Veranstaltung war ein emotionaler Spiegel der Umbruchsstimmung, die das Land erfasst hatte.

Die dreitägige ZK-Sitzung, die an diesem Tag begann, wurde mit dem Rücktritt des Politbüros der SED eingeleitet – ein symbolträchtiger Schritt, der die politische Krise im Land unterstrich. Doch die Demonstranten, die sich vor dem ZK-Gebäude versammelten, waren nicht mit kosmetischen Reformen zufrieden. Sie forderten eine tiefgreifende Erneuerung, insbesondere einen Parteitag zur Neuausrichtung der SED und auch, wenn noch selten, freie Wahlen.

Die Kundgebung war durchzogen von Spannungen und widersprüchlichen Forderungen. Während Redner wie Gerhard Groß die sozialistischen Ideale verteidigten, zeigten sich andere, wie der Biologielehrer Georg Glitsche, kritisch gegenüber der bisherigen Politik der SED. Glitsches Worte spiegelten die Unzufriedenheit vieler wider, die die Parteiführung als abgehoben und volksfern wahrnahmen. Seine Aussage, dass die Partei ihrem eigenen Volk hinterherlaufe, erntete Zuspruch – ein Zeichen für die Distanz zwischen Basis und Funktionären.

Die mangelnde Präsenz von Arbeitern unter den Rednern war ein weiterer Beleg für die Krise der SED als „Arbeiterpartei“. Die späte Anmoderation von Jörg Kretschmar vom VEB Kabelwerk Adlershof wirkte beinahe symbolisch: eine nachträgliche Bemühung, die Identität der Partei mit den Werktätigen zu wahren.

Besonders bezeichnend war die aufgeheizte Stimmung der Teilnehmer. Das Skandieren von „Aufhören, aufhören!“ gegen missliebige Redner zeigte den wachsenden Unmut und die Ungeduld. Die Menschen hatten genug von leeren Phrasen und verlangten konkrete Antworten auf ihre Fragen zur Zukunft der DDR.

Diese Kundgebung ist ein eindrucksvolles Zeitzeugnis der Umbruchszeit im November 1989. Sie spiegelt den schmalen Grat zwischen Reformhoffnungen und revolutionärem Druck wider, der die politischen Ereignisse in der DDR zu dieser Zeit bestimmte. Sie steht exemplarisch für das letzte Aufbäumen der SED und zugleich für das Aufbrechen der Sprachlosigkeit, die das Land jahrzehntelang geprägt hatte.

Agnes Kraus im Porträt per Telefon – Ein Leben zwischen Bühne und Bildschirm

Von

Arne Petrich

-

10/05/2025

0

In der beliebten Sendereihe „Porträt per Telefon“ mit Heinz-Florian Oertel gewährte Agnes Kraus, Fernsehliebling des Jahres 1982, ihren Zuhörerinnen und Zuhörern einen sehr persönlichen Einblick in ihr Leben und ihre lange Karriere – ehrlich, unprätentiös und mit viel Charme.

Geboren in Berlin-Friedenau und während des Krieges in Brandenburg lebend, begann Kraus bereits 1932 ihre Schauspielausbildung bei Professor Jestner. Sie erinnerte sich im Gespräch an diese Zeit als einen „ganz doll harten Weg“. Ihre erste Station war das Theater in Annaberg, ihre letzte vor dem Berliner Engagement das Haus in Potsdam – von wo sie nach einer Schminkvergiftung und einer damit verbundenen Kündigung enttäuscht Abschied nehmen musste.

1956 begann für Kraus ihre wohl prägendste Phase: 22 Jahre am Berliner Ensemble, die sie rückblickend als die „schönste Zeit in meinem ganzen Leben“ bezeichnete. Sie spielte unter anderem in „Held der westlichen Welt“, „Furcht und Elend des Dritten Reiches“ sowie „Der Brotladen“. Besonders hob sie die Zusammenarbeit mit Helene Weigel hervor – und das große Glück, von ihr wie auch vom „Beckwert“ (gemeint vermutlich Bertolt Brecht oder ein naher Mitarbeiter) lernen zu dürfen.

Doch der Weg zur beliebten Fernsehschauspielerin war nicht ohne Umwege: Nach harscher Kritik an einer tragischen Rolle in Wittenberg und beruflicher Demotivation zog sich Kraus zwischenzeitlich zurück – unter anderem arbeitete sie als Telefonistin, ehe sie den Weg zurück auf die Bühne fand.

Auf Oertels Frage, ob sie auch privat so humorvoll sei wie auf dem Bildschirm, antwortete sie trocken: „Unsinn! Ich spiele Rollen.“ Die Arbeit mit Regisseuren sei ihr viel wichtiger als Proben vor dem Spiegel. Schauspiel sei für sie immer auch Ausdruck einer Sehnsucht nach Zugehörigkeit gewesen – gerade weil sie im Leben nicht immer zurechtkam. So konnte sie auf der Bühne Dinge erleben, die ihr privat versagt blieben.

Obwohl ursprünglich als Tragödin ausgebildet, blieb ihr das Tragische fast immer versagt. Stattdessen brillierte sie in Charakterrollen, die sie selbst als „Grand Utility“ oder augenzwinkernd als „naiv-sentimentale Salondame mit dem Heldenpopo“ beschrieb.

Ihr Abschied vom Berliner Ensemble fiel ihr schwer – aber die zunehmende Doppelbelastung durch Film und Fernsehen sowie wachsendes Lampenfieber auf der Bühne führten dazu. „Im Fernsehen hab ich kein Lampenfieber“, sagte sie mit einem Lächeln. Und gerade dort erlebe sie in späten Jahren ihren zweiten Frühling: „Meine beste Zeit.“

Privates ließ Kraus eher im Hintergrund. Nie verheiratet, keine Tiere mehr – früher jedoch ein großer Garten mit vielen Vierbeinern im Elternhaus. Ihr Lieblingsgericht? Eierkuchen. Sport? Nur, wenn „schwere Dinger hochgehoben werden“ oder beim Eislaufen.

Zum Schluss erinnerte sich Kraus an die Entstehung ihres Künstlernamens. Ihr Geburtsname Irmgard Krause stieß 1942 bei einem Münchner Intendanten auf Ablehnung – so wurde sie zur Agnes Kraus.

Moderator Heinz-Florian Oertel dankte seiner Gesprächspartnerin herzlich für ihre Offenheit. Ihr größter Wunsch? „Gesund bleiben.“

ERICH HONECKER: Schuld am Untergang der DDR war das Volk

Von

Coolis

-

10/05/2025

0

Erich Honecker war einer der bedeutendsten Politiker der DDR und prägte das Land maßgeblich von 1971 bis 1989. Als Generalsekretär des Zentralkomitees der SED übernahm er nach Walter Ulbricht die Führung der DDR und führte das Land in eine Phase relativer Stabilität, die jedoch auch von strenger Repression und ideologischer Kontrolle geprägt war.

Honecker wurde 1912 im Saarland geboren und trat bereits in jungen Jahren der Kommunistischen Jugend Deutschlands bei. Während der Zeit des Nationalsozialismus wurde er aufgrund seiner politischen Aktivitäten verhaftet und verbrachte mehrere Jahre im Gefängnis. Nach dem Zweiten Weltkrieg engagierte er sich im Aufbau der DDR und stieg schnell in den Reihen der SED auf.

Unter seiner Führung forcierte die DDR die Ideologie des Sozialismus und setzte auf enge Zusammenarbeit mit der Sowjetunion. Die Einführung zahlreicher sozialer Programme, darunter das bekannte „Einheit von Wirtschafts- und Sozialpolitik“-Programm, sollte den Lebensstandard in der DDR heben. Gleichzeitig intensivierte sich jedoch die Überwachung durch das Ministerium für Staatssicherheit (Stasi), und politische Gegner wurden rigoros verfolgt.

Ein markantes Merkmal von Honeckers Herrschaft war die Festigung des Machtapparates und die Betonung auf die „Errungenschaften des Sozialismus“. Diese Phase war auch von einer starken Abgrenzung zur Bundesrepublik Deutschland und einer Verteidigung der Mauerpolitik geprägt. Honecker galt als überzeugter Verfechter des Sozialismus und der deutschen Teilung.

Mit dem Ende des Kalten Krieges und dem Aufkommen der Perestroika in der Sowjetunion geriet Honeckers Kurs zunehmend unter Druck. Die Reformbewegungen in Osteuropa und die wachsende Unzufriedenheit der Bevölkerung führten schließlich zum Zusammenbruch des Regimes. 1989, kurz vor dem Fall der Berliner Mauer, wurde Honecker zum Rücktritt gezwungen.

Nach der Wiedervereinigung Deutschlands wurde Honecker strafrechtlich verfolgt, konnte jedoch aus gesundheitlichen Gründen nicht mehr verurteilt werden. Er starb 1994 im Exil in Chile.

Erich Honeckers Erbe bleibt umstritten: Einerseits gilt er als Architekt eines stabilen sozialistischen Staates, andererseits wird er für die Unterdrückung und mangelnde Reformbereitschaft verantwortlich gemacht, die letztlich zum Untergang der DDR führten.

Berlin als Schaufenster des Sozialismus – Ein Blick hinter die Kulissen des DDR-Propagandafilms

Von

Arne Petrich

-

10/05/2025

0

Berlin. Die einst geteilte Stadt ist heute mehr als nur ein politisches Symbol – sie ist auch Zeugin einer ganz eigenen Medientechnik, die im Ostteil Deutschlands über Jahrzehnte die Massen bewegte. Ein aktueller Blick auf einen Propagandafilm aus der DDR offenbart, wie visuelle Inszenierung und persönliche Schicksale miteinander verwoben wurden, um ein Bild von Berlin als stolze, sozialistische Hauptstadt zu präsentieren.

Ein Film als ideologische Waffe
Der Film mit dem Titel „Berlin, die Hauptstadt der DDR“ wurde mit dem Ziel produziert, ein positives Selbstbild der sozialistischen Gesellschaft zu vermitteln. Bereits zu Beginn wird der Zuschauer mit Bildern einer modernen, internationalen Metropole begrüßt – ein Berlin, in dem der Errungenschaften des sozialistischen Systems Glanzlichter zugesprochen werden. Dabei wird die politische Realität der DDR mit einem Hauch von Stolz inszeniert, der sich auch in der Sprache und den Statements der Protagonisten widerspiegelt.

Grenzübergänge als visuelles Schlagwort
Ein zentraler Bestandteil des Films sind die Grenzübergangsstellen. Diese dienen nicht nur dem Transport von Menschen und Gütern, sondern werden als Symbol der kontrollierten Offenheit inszeniert. Der Film hebt hervor, dass Besucher aus aller Welt hier die „exakte und gewissenhafte“ Kontrolle erleben, die sich aus internationalen Abkommen wie dem Vierseitigen Abkommen über West-Berlin und dem Berliner Vertrag ergeben habe. Diese Darstellung vermittelt das Bild eines Staates, der trotz politischer Spannungen für Ordnung und Sicherheit steht.

Porträt eines Grenzsoldaten – Die menschliche Komponente
Besonders eindrucksvoll ist die Darstellung des Grenzsoldaten Gefreiter Manfred Burkenkirch. Der junge Mann, dessen Lebensweg vom beschaulichen Aufwachsen im Harz bis hin zum Dienst in der Nationalen Volksarmee führt, wird zum Sprachrohr der staatlichen Ideologie. In seinem persönlichen Bericht verknüpft er den eigenen Werdegang mit der Errichtung und Verteidigung des sozialistischen Systems. Er betont, dass seine gesamte Entwicklung – von der Mitgliedschaft in der Freien Deutschen Jugend bis zum Dienst an der Grenze – dem Staat und der Partei zu verdanken sei. Durch solche individuellen Schicksale wollte die DDR eine Verbindung zwischen den Bürgern und der Staatsideologie herstellen.

Die doppelte Botschaft: Stolz und Warnung
Der Film gelingt es, zwei Grundstimmungen in einem zu vereinen: Zum einen den Stolz auf den sozialistischen Aufbau und die internationale Anerkennung der DDR, zum anderen aber auch eine gewisse Warnung. Die Grenzsoldaten werden als Hüter des Staates inszeniert, die zwischen den Kräften des Sozialismus und des Kapitalismus stehen. Dabei wird deutlich, dass der „Imperialismus“ nicht als überholtes Relikt, sondern als dauerhafte Bedrohung gesehen wird – immer bereit, sich hinter rhetorischen Provokationen und Fluchtangeboten zu verstecken. Diese doppelte Botschaft sollte nicht nur den Geist der damaligen Bevölkerung stärken, sondern auch potenzielle Aggressoren abschrecken.

Reflexion einer gelebten Ideologie
Mit einem geschickten Mix aus ideologischer Rhetorik, persönlichen Geschichten und eindrucksvollen Bildern gelingt es dem Film, das sozialistische Berlin in einem nahezu utopischen Licht erscheinen zu lassen. Die Betonung der internationalen Beziehungen, die Verheißung einer weltoffenen Grenzpolitik und die Darstellung der Grenzsoldaten als Helden im allgegenwärtigen Klassenkampf verdeutlichen, wie stark der Staat seine mediale Präsenz inszenierte, um die eigenen Werte zu transportieren.

Blick in die Vergangenheit – Lehren für die Gegenwart
Auch heute noch bietet der DDR-Propagandafilm Anlass, über die Macht der medialen Darstellung und die Wechselwirkungen von persönlicher Identität und staatlicher Ideologie nachzudenken. Der Film liefert einen bezeichnenden Einblick in eine Ära, in der politische Botschaften nicht nur über Worte, sondern vor allem durch sorgfältig gewählte Bilder und Inszenierungen vermittelt wurden. Gleichzeitig erinnert er daran, dass hinter jedem propagandistischen Bild menschliche Schicksale und komplexe historische Entwicklungen stehen.

Obgleich die Zeiten sich gewandelt haben, bleibt die Faszination – und zugleich die Warnung – eines Propagandafilms bestehen: Er zeigt, wie prägend Medien als Instrument der politischen Einflussnahme sein können. Ein historischer Augenblick, der auch heute noch kritisch hinterfragt werden sollte, um die Lehren aus einer bewegten Vergangenheit nicht zu vergessen.

Jena im Sommer 1974 war ein besonderer Ort in der DDR

Von

Jenapolis

-

10/05/2025

0

Der Sommer 1974 in Jena war eine besondere Zeit, geprägt von einer Mischung aus sozialistischer Planwirtschaft und traditioneller deutscher Kultur. Die Stadt, eingebettet in das grüne Saaletal, lebte und atmete durch ihre bedeutenden Wissenschafts- und Industriebetriebe.

Jena war vor allem durch das weltweit anerkannte Unternehmen Carl Zeiss bekannt. Die Carl-Zeiss-Werke, die seit dem 19. Jahrhundert existierten, waren ein Herzstück der Stadt. Hier wurden hochpräzise optische Geräte wie Mikroskope und Kameralinsen hergestellt, die nicht nur in der DDR, sondern auch international geschätzt wurden. Diese Produkte waren unverzichtbar für wissenschaftliche Forschung und medizinische Anwendungen. Ein weiteres wichtiges Unternehmen war das Kombinat VEB Jenapharm, das pharmazeutische Produkte herstellte und in der DDR eine führende Rolle spielte. Die Präsenz solcher innovativen Firmen machte Jena zu einem Anziehungspunkt für viele Wissenschaftler und Techniker.

Die Friedrich-Schiller-Universität Jena war ein zentraler Ort des Wissens und der Bildung. Sie zog Studierende aus dem gesamten Ostblock an und war bekannt für ihre akademische Exzellenz. Im Sommer 1974 herrschte an der Universität reges Treiben. Die Studierenden waren nicht nur mit ihrem Studium beschäftigt, sondern nahmen auch aktiv an kulturellen und politischen Aktivitäten teil. Die kulturelle Szene in Jena war lebendig und vielfältig. Theateraufführungen, Konzerte und Kunstveranstaltungen waren fester Bestandteil des städtischen Lebens. Auch international bekannte Künstler fanden ihren Weg nach Jena, was die Stadt zu einem kulturellen Hotspot machte.

Das alltägliche Leben in Jena spiegelte die typischen Merkmale des sozialistischen Lebens wider. Die Stadt war geprägt von den Plattenbauten, die nach dem Krieg errichtet worden waren. Diese Wohnblocks boten den Menschen modernen Wohnraum nach den damaligen Maßstäben. Im Sommer zog es die Menschen in die Parks und Grünanlagen. Besonders der Paradiespark entlang der Saale war ein beliebter Ort für Erholung und Freizeit. An sonnigen Tagen waren die Parks voll von Familien und Freunden, die die Natur genossen und gemeinsame Zeit verbrachten.

Wie überall in der DDR, war auch in Jena die politische Präsenz allgegenwärtig. Die Sozialistische Einheitspartei Deutschlands (SED) hatte eine starke Präsenz, und viele Menschen waren in der Partei oder in Organisationen wie der Freien Deutschen Jugend (FDJ) aktiv. Politische Veranstaltungen und Demonstrationen gehörten zum Alltag und spiegelten die staatliche Kontrolle wider.

Im Sommer 1974 war Jena eine Stadt im Spannungsfeld zwischen Tradition und sozialistischer Moderne. Die Kombination aus fortschrittlicher Wissenschaft, industrieller Stärke und einer lebendigen Kulturszene machte Jena zu einem besonderen Ort in der DDR. Trotz der politischen Kontrolle und wirtschaftlichen Herausforderungen bewahrte die Stadt ihren einzigartigen Charakter und hinterließ eine bleibende Spur in der Geschichte Deutschlands. Die Menschen in Jena lebten und arbeiteten in einem Umfeld, das von Gemeinschaft und sozialistischen Idealen geprägt war, und gestalteten so eine bedeutende Ära mit.

Weihnachten in der DDR: Gerd Christian und sein besonderer Auftritt 1984

Von

Arne Petrich

-

10/05/2025

0

Am 25. Dezember 1984 trat der DDR-Schlagersänger Gerd Christian in der beliebten Weihnachtssendung „Zwischen Frühstück und Gänsebraten“ auf – jedoch nicht in gewöhnlicher Bühnenkleidung, sondern in Militäruniform. Der Auftritt des Musikers, der auch den Dienstgrad eines NVA-Gefreiten innehatte, ist ein bemerkenswertes Beispiel für die enge Verbindung von Unterhaltung und Militär in der DDR.

Die Sendung „Zwischen Frühstück und Gänsebraten“ wurde erstmals am 25. Dezember 1957 ausgestrahlt und hatte eine besondere Entstehungsgeschichte: Sie begann als Programm für Soldaten der Nationalen Volksarmee (NVA), das in einer Kaserne produziert wurde. Ziel war es, den in den Kasernen stationierten Soldaten eine Möglichkeit zu geben, ihre Familien über das Fernsehen zu grüßen. Im Laufe der Jahre entwickelte sich die Sendung zu einer der populärsten Weihnachtstraditionen im DDR-Fernsehen, moderiert von Heinz Quermann, der viele Jahre durch das Programm führte.

Der Bezug zum Militär blieb auch in den 1980er-Jahren bestehen, was sich in der 28. Ausgabe der Sendung 1984 deutlich zeigte. Heinz Quermann erinnerte an die erste Übertragung aus einem Militärobjekt, bevor Gerd Christian, in Uniform gekleidet, auf die Bühne trat. Der Sänger, der mit seinem Hit „Sag ihr auch“ (1979) große Erfolge gefeiert hatte, war nicht nur als Musiker bekannt, sondern auch als Angehöriger der NVA. Sein Auftritt unterstrich die ideologische Verbindung von Unterhaltung und staatlicher Repräsentation in der DDR.

Die Inszenierung solcher Auftritte diente nicht zuletzt dazu, die Verbundenheit zwischen Armee und Gesellschaft zu betonen. Besonders zur Weihnachtszeit sollte das Bild einer volksnahen und familiären Armee vermittelt werden. Für viele Zuschauer war „Zwischen Frühstück und Gänsebraten“ ein fester Bestandteil des Feiertagsprogramms, das festliche Stimmung mit politischer Symbolik verband.

Auch Jahrzehnte nach der letzten Sendung bleibt „Zwischen Frühstück und Gänsebraten“ ein Stück DDR-Fernsehgeschichte, das sowohl nostalgische Erinnerungen als auch kritische Diskussionen über die Inszenierung staatlicher Narrative im Fernsehen hervorruft. Gerd Christians Auftritt 1984 steht sinnbildlich für diese Epoche – eine Zeit, in der Musik, Fernsehen und Politik oft untrennbar miteinander verwoben waren.

Der Elberadweg zwischen Magdeburg und Bad Schandau

Von

Jenapolis

-

10/05/2025

0

Der Elberadweg, eine der bekanntesten und beliebtesten Radstrecken Deutschlands, bietet zwischen Magdeburg und Bad Schandau eine abwechslungsreiche und beeindruckende Route für Radurlauber. Diese Strecke führt durch malerische Landschaften, historische Städte und charmante Dörfer entlang der Elbe.

Startend in Magdeburg, der Hauptstadt Sachsen-Anhalts, beeindruckt die Stadt mit ihrem gotischen Dom, dem modernen Hundertwasserhaus und den zahlreichen barocken Bauten. Der Weg führt weiter durch die sanfte Elbaue, vorbei an Feldern und Wiesen, die zu ausgedehnten Pausen einladen.

Weiter südlich erreicht man Lutherstadt Wittenberg, bekannt als der Ausgangspunkt der Reformation. Hier können Radfahrer das Lutherhaus, die Schlosskirche und die historische Altstadt erkunden. Die Stadt bietet zahlreiche Möglichkeiten, die bedeutende Geschichte der Reformation zu entdecken.

Die Route setzt sich fort durch die malerische Elblandschaft, vorbei an kleinen Dörfern und beeindruckenden Naturschutzgebieten. In Dessau, der nächsten größeren Station, warten das Bauhaus und die Meisterhäuser darauf, entdeckt zu werden. Diese UNESCO-Welterbestätten zeugen von der einflussreichen Bauhausbewegung, die die Architektur des 20. Jahrhunderts prägte.

Weiter entlang der Elbe führt der Weg durch das Biosphärenreservat Mittelelbe, ein Paradies für Naturliebhaber mit einer reichen Flora und Fauna. Die malerischen Flusslandschaften bieten ideale Bedingungen für Vogelbeobachtungen und Naturfotografie.

Schließlich erreicht man Dresden, die „Elbflorenz“, eine Stadt voller Kunst und Kultur. Die barocke Altstadt mit der Frauenkirche, dem Zwinger und der Semperoper ist ein Highlight jeder Radreise. Dresden bietet zahlreiche Möglichkeiten, sich zu erholen und die kulturellen Schätze der Stadt zu genießen.

Der Elberadweg endet in Bad Schandau, einem Kurort in der Sächsischen Schweiz. Die beeindruckenden Felsformationen und die atemberaubende Landschaft des Nationalparks laden zu weiteren Erkundungen zu Fuß ein. Hier können Radfahrer die Tour Revue passieren lassen und in einem der vielen Wellnesshotels entspannen.

Die Strecke zwischen Magdeburg und Bad Schandau auf dem Elberadweg bietet eine perfekte Mischung aus Natur, Kultur und Geschichte. Die gut ausgeschilderte Route, die zahlreichen Sehenswürdigkeiten und die abwechslungsreiche Landschaft machen diese Radreise zu einem unvergesslichen Erlebnis für jeden Radfahrer.

Die Historische Trinkhalle im Stadtpark Wittenberge

Von

Arne Petrich

-

10/05/2025

0

Im Stadtpark von Wittenberge befindet sich die historische Trinkhalle, die in unmittelbarer Nähe zum Wasserturm gelegen ist. Dieses ehemalige Ausflugslokal wurde über die Jahre hinweg nicht mehr genutzt, was zu einem deutlichen Verfall des Gebäudes geführt hat. Im Rahmen der bevorstehenden Landesgartenschau wird geplant, die Trinkhalle wieder zu revitalisieren und eine gastronomische Einrichtung einzurichten.

Für die Sanierung der Trinkhalle ist eine umfassende Renovierung vorgesehen, die sowohl den historischen Charme des Gebäudes bewahren als auch modernen Anforderungen gerecht werden soll. Ziel ist es, ein attraktives gastronomisches Angebot für die Besucherinnen und Besucher zu schaffen, das den heutigen Bedürfnissen entspricht.

Ein zentraler Bestandteil des Renovierungskonzepts ist der Einbau eines Aufzugs, der den Gästen den Zugang zur Aussichtsplattform ermöglichen wird. Von dieser Plattform aus können die Besucher einen Blick über die Parkanlagen und das Gelände der Landesgartenschau genießen.

Der Wasserturm, der als markantes Wahrzeichen in Wittenberge bekannt ist, wird durch die revitalisierte Trinkhalle in neuem Licht erscheinen. Die Kombination beider Elemente soll einen einladenden Raum schaffen, der sowohl für Einheimische als auch für Gäste der Gartenschau von Bedeutung ist.

Die Sanierung der Trinkhalle und die Schaffung einer gastronomischen Einrichtung sind Teil eines größeren Projekts zur Aufwertung der Stadt Wittenberge. Durch die Wiederbelebung dieses historischen Ortes wird angestrebt, einen Raum zu schaffen, der sowohl den Bedürfnissen der Gemeinschaft dient als auch zur Attraktivität der Stadt beiträgt.

Derzeit befindet sich das Projekt in der Planungsphase, und die Umsetzung der Sanierungsarbeiten ist für die nahe Zukunft vorgesehen. Die historische Trinkhalle soll nicht nur als Ort der Erfrischung und des Genusses dienen, sondern auch als Symbol für den Wandel in Wittenberge. Die Verbindung von Geschichte und Moderne wird als Beitrag zur Förderung des Interesses an der Stadt angesehen.

Insgesamt zielt das Vorhaben darauf ab, historische Bauten in die Gegenwart zu transformieren, um einen lebendigen Raum für die Bevölkerung zu schaffen. Die Landesgartenschau wird als geeigneter Rahmen betrachtet, um dieses Projekt ins Leben zu rufen und die Stadt Wittenberge zu präsentieren. Die Verantwortlichen freuen sich darauf, die Besucher in der neuen Trinkhalle willkommen zu heißen, sobald die Sanierungsarbeiten abgeschlossen sind.