Der lange Schatten der Treuhand: Warum der Kampf um das „Theater Ost“ mehr ist als ein Mietstreit

Monate nach einem Gespräch mit Katrin Schülein ist die Lage rund um das Theater Ost im Kern unverändert. Die juristischen Fronten sind nicht endgültig geklärt, die strukturelle Unsicherheit bleibt bestehen, die kulturelle Arbeit steht weiterhin unter Vorbehalt. Kein Eklat, kein Durchbruch – nur Schweben. Doch dieser Stillstand ist keineswegs neutral. Er spricht eine eigene, sehr deutsche Sprache.

Denn in Ostdeutschland bedeutet ausbleibende Veränderung selten Stabilität. Sie bedeutet: Man hat verstanden, was das Problem ist – und dennoch beschlossen, es nicht wirklich zu lösen.

Der Konflikt in Adlershof wurde von Anfang an größer erzählt als eine Auseinandersetzung zwischen Mieter und Eigentümer. Zu Recht. Schülein hat früh ausgesprochen, was viele denken, aber selten so klar formulieren: Dass sich hier alte Muster wiederholen. Kündigung, Entkernung, Ignoranz gegenüber gewachsenen Strukturen – das alles weckt Erinnerungen an die frühen 1990er Jahre, an jene Zeit, in der das ostdeutsche Eigentum verschwand und mit ihm ganze Biografien.

Die Bezugnahme auf die Treuhandanstalt war kein rhetorischer Trick, sondern eine Erfahrungserzählung. Und sie wirkt bis heute nach. Nicht, weil man im Osten nicht loslassen könne, sondern weil die Geschichte nie wirklich verhandelt wurde. Die gesellschaftliche Botschaft lautete damals wie heute: Ihr dürft euch einbringen – aber bitte ohne Macht, ohne Kapital, ohne Entscheidungshoheit.

Dass sich an der Situation des Theaters nichts Grundlegendes geändert hat, bestätigt diese Wahrnehmung. Aufmerksamkeit ersetzt keine strukturelle Korrektur. Anteilnahme ersetzt keine ökonomische Absicherung. Und wohlmeinende Kulturpolitik ersetzt kein Eigentum.

Gleichzeitig liegt im Umgang des Theaters mit dieser Lage eine bemerkenswerte Verschiebung. Das Ausharren ist nicht passiv. Es ist bewusst. Die Aneignung des Begriffs „Ost“ ist kein nostalgischer Rückzug, sondern eine Kampfansage an die westdeutsche Norm, nach der Wert vor allem dort entsteht, wo Kapital fließt. Hier wird nicht um Anerkennung gebeten – sie wird eingefordert.

Dass diese Haltung ausgerechnet aus der Erfahrung von Mangel, Bruch und Abwertung entsteht, ist kein Zufall. Der Osten hat gelernt, unter Vorbehalt zu leben. Vielleicht sogar zu gut. Die Resilienz, die heute bewundert wird, ist das Resultat jahrzehntelanger Anpassungsleistung. Aber sie darf nicht zur Ausrede werden, strukturelle Ungleichheit weiter zu verwalten.

Der Fall Theater Ost zeigt deshalb vor allem eines: Die sogenannte „innere Einheit“ scheitert nicht an fehlendem guten Willen, sondern an der ungleichen Verteilung von Macht. Solange ostdeutsche Kulturorte ihre Existenz permanent rechtfertigen müssen, während andere über sie entscheiden, bleibt Einheit eine Behauptung.

Vielleicht ist es genau diese unveränderte Lage, die uns etwas lehrt. Dass Zuhören allein nicht reicht. Dass Verständnis ohne Konsequenzen folgenlos bleibt. Und dass Stillstand manchmal ehrlicher ist als jede wohlformulierte Sonntagsrede.

Denn wer nichts verändert, hat sich entschieden – nur eben gegen Veränderung.

Wie das Dresdner DEFA-Trickfilmstudio Welten erschuf, verlor und wiederfand

Drei Teaser 1. Persönlich Heimatverlust. Stell dir vor, dein Arbeitsplatz ist mehr als nur ein Büro – er ist eine Familie, eine kreative Trutzburg gegen die graue Realität draußen. Für die Mitarbeiter des DEFA-Trickfilmstudios war genau das Alltag. Sie erschufen Welten aus Papier und Draht, während um sie herum ein Staat zerbröckelte. Doch dann kam die Wende, und mit ihr nicht die erhoffte Freiheit, sondern der Rauswurf. Wir begleiten ehemalige Regisseure und Puppenbauer, die mit Tränen in den Augen erzählen, wie sie ihre Lebenswerke buchstäblich aus dem Müllcontainer fischen mussten. Eine Geschichte über gebrochene Biografien, unbändige Leidenschaft und die schmerzhafte Frage: Was bleibt von mir, wenn mein Studio stirbt? 2. Sachlich-Redaktionell Trickfilmgeschichte. Über 35 Jahre lang war Dresden das Zentrum des ostdeutschen Animationsfilms. Von 1955 bis zur Abwicklung 1992 produzierten hier rund 240 Angestellte hunderte Filme für Kino und Fernsehen – vom Sandmännchen-Vorprogramm bis zur regimekritischen Parabel. Die Dokumentation „Kaspar, Mäxchen Pfiffig und Teddy Plüsch“ zeichnet den Aufstieg und Fall des DEFA-Studios für Trickfilme präzise nach. Sie beleuchtet die Produktionsbedingungen unter sozialistischer Planwirtschaft, die Zensurmechanismen und die drastischen Folgen der Treuhand-Abwicklung. Zugleich dokumentiert sie die erfolgreiche Gründung des Deutschen Instituts für Animationsfilm (DIAF), das heute das kulturelle Erbe verwaltet und für die Nachwelt sichert. 3. Analytisch und Atmosphärisch Schattenriss. Zwischen Propaganda und Poesie: Der DDR-Trickfilm war stets ein Balanceakt. In den Dresdner Studios entstand eine Ästhetik des Subtilen, geboren aus der Notwendigkeit, zwischen den Zeilen zu erzählen. Die Dokumentation legt die Mechanismen einer „Insel der Glückseligkeit“ frei, die paradoxerweise streng bewacht war. Atmosphärisch dicht verwebt der Film die melancholische Schönheit alter Silhouetten-Animationen mit der brutalen Nüchternheit der Nachwendezeit. Es ist eine Analyse der Macht von Bildern – wie man mit einer einfachen Drahtfigur politische Systeme hinterfragen kann und wie fragil künstlerische Freiräume sind, wenn sie plötzlich den Marktkräften ausgesetzt werden. Ein Abgesang auf das Analoge im digitalen Zeitalter.