Ein virtueller Streifzug durch Erfurt Süd: Historische Spuren und moderne Perspektiven

Von

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30/04/2025

Annika Taute stellt das neue Kooperationsprojekt Erfurt Süd – heute und damals vor, das Stadtarchiv Erfurt und Lokalhistoriker Lothar Semlin gemeinsam realisieren. In der ersten Folge laden sie zu einem digitalen Spaziergang entlang der Bahnlinie vom Willy-Brandt-Platz bis zur Puschkinstraße ein. Historische Fotografien, Gemälde und Luftaufnahmen werden dabei nahtlos mit aktuellen Aufnahmen kombiniert.

Empfangsgebäude und Bahnhofsentwicklung
Taute erklärt, dass das markante Empfangsgebäude des heutigen Hauptbahnhofs bereits 1893 im Stil des Historismus fertiggestellt wurde. Bis dahin hatte der Vorgängerbahnhof von 1847 auf dem Areal des heutigen Willy-Brandt-Platzes gestanden. Ein Gemälde des Erfurter Malers Walter Korsepp (1862–1944) dokumentiert die frühe Strecke am Fuß des Stadtwalls und gibt einen Eindruck von der ursprünglichen Gestaltung der Bahnhofsumgebung.

Vom Stadtwall zum Bahndamm
Ein zentrales Thema des Beitrags ist die Umwandlung des alten Stadtwalls in die erhöhte Trasse der Bahnstrecke. Taute beschreibt, wie der mittelalterliche Wall samt „hoher Batterie“ seine militärische Bedeutung mit der Aufhebung der Festungsrechte 1873 verlor und wenig später als Grundlage für die neue Bahnlinie diente. Wo ehemals der Wallgraben floss – heute der Flutgraben –, verläuft seit den 1890er-Jahren der Bahndamm mit mehreren Brückenbauwerken.

Flutgraben und Brückenbau
Die Reporterin hebt hervor, dass der Wallgraben zwischen 1890 und 1898 zum Hochwasserschutz ausgebaut wurde. Die Aufnahme von 1900, aufgenommen an der Krämpfertorbrücke, zeigt schwere Arbeitsszenen beim Grabenbau – ein Tageslohn betrug damals nur 1,50 Mark. Die älteste Eisenbahnbrücke unter dem Willy-Brandt-Platz wurde bereits 1892 errichtet und nun im Rahmen der Modernisierung von 2002 bis 2008 durch eine großzügige Bahnhofshalle mit Stahlbrücken über dem Flutgraben ersetzt.

Tunnel und Löbertor
Im historischen Bildmaterial erkennt Taute zudem den einstigen Tunnel durch die Stadtmauer beim äußeren Löbertor. Bis 1893 führte die Strecke hier ebenerdig mitten durch die Befestigungsanlage, bevor die neue Führung auf den Walldamm verlegt wurde. Die Buschgenstraße, die um 1900 angelegt wurde, erinnert noch heute an diesen vielfachen Wandel der städtischen Infrastruktur.

Ausblick auf kommende Episoden
Am Ende ihrer Reportage verweist Taute auf weitere virtuelle Spaziergänge, die in den kommenden Monaten folgen. In jeweils kurzen Diaschau-Beiträgen werden weitere Teilabschnitte von Erfurt Süd erkundet, stets begleitet von historischen Aufnahmen und aktuellen Fotos. Die Termine werden auf Facebook und per E-Mail angekündigt, Interessierte sind herzlich eingeladen, Freunde mitzubringen und gemeinsam auf Entdeckungstour zu gehen.

Dresden, die verschwundene Stadt (Erinnerungsfilm 1955)

Von

Arne Petrich

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30/04/2025

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Die AKH (Archiv für Kulturgeschichte) hält die Rechte am Filmbestand der 1926 in Dresden gegründeten Produktionsfirma Boehner-Film AG, die später in Boehner-Film KG umbenannt wurde. Diese Produktionsfirma, die in den 1920er Jahren ihren Ursprung nahm, war in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts eine bedeutende Instanz in der deutschen Filmindustrie. Die Boehner-Film AG produzierte eine Vielzahl von Filmen, darunter auch einige, die heute als wertvolle historische Dokumente gelten.

Ein besonders herausragendes Beispiel für das historische Filmmaterial der Boehner-Film AG ist der Film „Fahrende Stadt“ aus dem Jahr 1940. Dieser Film, der in Dresden gedreht wurde, stellt eine bedeutende Dokumentation der Stadt Dresden zu einer Zeit dar, als die Stadt noch vor den verheerenden Zerstörungen des Zweiten Weltkriegs stand. Die Filmaufnahmen, die von der Boehner-Film AG produziert wurden, bieten einen einzigartigen Einblick in das urbane Leben und die Architektur Dresdens vor den massiven Zerstörungen.

Mitte der 1950er Jahre, nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs und den damit verbundenen schweren Zerstörungen, entschloss sich der Filmemacher Curt A. Engel, aus dem bestehenden Filmmaterial der Boehner-Film AG einen halbstündigen Erinnerungsfilm zu erstellen. Dieser Film, der als „Die verschwundene Stadt“ bekannt wurde, ist eine bewegende Hommage an das alte Dresden, das im Krieg und durch die darauf folgenden Umstände stark verändert wurde. Engel nutzte das wertvolle historische Filmmaterial der Boehner-Film AG, um die Schönheit und den kulturellen Reichtum Dresdens vor der Zerstörung zu dokumentieren und für die Nachwelt zu bewahren.

Der Film beginnt mit erschütternden und eindringlichen Aufnahmen von Dresden in Trümmern. Diese Szenen verdeutlichen das immense Ausmaß der Zerstörung, die die Stadt im Laufe des Krieges und der darauffolgenden Bombardierungen erlitten hat. Die Bilder von zerbombten Gebäuden, zerstörten Straßen und verwüsteten Plätzen vermitteln ein starkes Gefühl der Trauer und des Verlusts, das die Zuschauer tief berührt. Diese einleitenden Szenen schaffen einen emotionalen Kontext für den Rest des Films und bereiten den Zuschauer auf die bevorstehenden Eindrücke vor.

Im weiteren Verlauf des Films lässt Curt A. Engel die bauliche und kulturelle Schönheit Dresdens wiederaufleben, indem er die vor dem Krieg entstandenen Aufnahmen zeigt. Die Zuschauer erleben eine virtuelle Tour durch die prunkvollen Straßen, historischen Gebäude und kulturellen Sehenswürdigkeiten der Stadt. Das historische Filmmaterial zeigt prächtige Gebäude wie die Frauenkirche, das Zwinger-Palais und andere architektonische Meisterwerke, die das Bild einer lebendigen und blühenden Stadt vermitteln. Engel verwendet diese Aufnahmen, um die Vielfalt und den Reichtum Dresdens zu illustrieren, die durch die Zerstörung des Krieges verloren gegangen sind.

„Die verschwundene Stadt“ ist mehr als nur ein Erinnerungsfilm. Er dient als ein wertvolles Dokument, das die kulturelle und architektonische Identität Dresdens vor dem Zweiten Weltkrieg festhält. Der Film bietet nicht nur einen nostalgischen Rückblick auf eine verlorene Ära, sondern dient auch als Mahnung und Erinnerung an das Erbe der Stadt, das durch den Krieg bedroht wurde. Durch die Wiederentdeckung und Bewahrung dieser Aufnahmen bleibt ein wichtiger Teil der Dresdner Geschichte für die Nachwelt erhalten.

Ralf Bursy: Ein Gespräch über Musik, Erfolg und Familie

Von

Arne Petrich

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29/04/2025

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Ralf „Bummi“ Bursy, ein prominenter Musiker und Produzent aus der späten DDR, hatte eine Karriere und Lebensgeschichte, die viele Facetten aufwies. Seine Arbeit, seine persönlichen Werte und seine Entwicklung als Künstler hinterließen einen bleibenden Eindruck. Besonders faszinierend war sein Blick auf die Musikwelt der DDR und die Herausforderungen, denen freischaffende Künstler gegenüberstanden, sowie seine Bemühungen um die Förderung junger Talente. Die Erkenntnisse aus seinem Leben und seiner Arbeit machen deutlich, wie stark Bursys künstlerische Reise sowohl von persönlichen Erfahrungen als auch von der politischen und sozialen Landschaft seiner Zeit geprägt wurde.

Musikalische Anfänge und der Weg zum Solo-Künstler
Ralf Bursys Karriere begann in den späten 1970er Jahren, als er sich zunächst in mehreren Bands versuchte. In den Gruppen „Regenbogen“, „Keks“ und „Prinzip“ sammelte er wertvolle Erfahrungen und stellte den Grundstein für seinen späteren Erfolg. Als diese Gruppen schließlich nicht mehr die richtige Plattform für ihn waren, entschloss sich Bursy, den Schritt in die Solo-Karriere zu wagen. Er nahm den Künstlernamen „Ralf Borsi“ an, wobei „Bummi“ sein Spitzname aus der Kindheit blieb, und veröffentlichte das Lied „Eh die Liebe stirbt“. Dieses wurde zu einem großen Erfolg und half ihm, sich in der DDR-Musikszene zu etablieren. Der Weg führte ihn zu einer Zusammenarbeit mit der Plattenfirma Amiga, bei der er seine erste Solo-Platte veröffentlichte, was seine künstlerische Entwicklung maßgeblich beeinflusste.

Die Bedeutung der Texte und seine musikalische Entwicklung
Bursy sprach oft über die Entwicklung seiner Texte im Laufe der Jahre. Zu Beginn seiner Karriere waren seine Lieder oft eher metaphorisch und ließen Raum für Interpretationen, was zur damaligen Zeit durchaus üblich war. Doch Bursy selbst merkte an, dass sich die Zeiten geändert hatten. Die Texte seien nun direkter und weniger verschlüsselt. In einem Interview erwähnte er, dass seine neue EP, die im Mai fertiggestellt wurde, von Kollegen als nicht mehr ganz zeitgemäß wahrgenommen wurde, weshalb eine Umstrukturierung der Texte erforderlich sei. Diese Offenheit gegenüber Veränderungen zeigte, wie flexibel Bursy in seiner musikalischen Entwicklung war und dass er stets bestrebt war, sich weiterzuentwickeln, ohne dabei seine bisherigen künstlerischen Erfolge zu verleugnen.

Die Herausforderungen des freischaffenden Künstlers
Als freischaffender Künstler sah Bursy die Freiheit, die mit diesem Berufsweg verbunden war, gleichzeitig aber auch die Herausforderungen, die diese Art der Selbstständigkeit mit sich brachte. Er beschrieb die Arbeit als „rumwurschteln“ und erklärte, dass es keine Planwirtschaft in seiner Arbeit gab. Anders als in staatlich kontrollierten Systemen, wie sie in der DDR existierten, mussten freischaffende Künstler sich ständig an den Markt und ihre eigenen wirtschaftlichen Anforderungen anpassen. Bursy selbst gab an, dass er einen Arbeitstag von 10 bis 12 Stunden gewohnt war, was für ihn ein ganz normaler Rhythmus war. Er hatte jedoch versucht, seine Arbeitszeit noch weiter auszudehnen, um noch mehr zu schaffen, wobei er immer wieder auf die Grenzen seiner körperlichen Belastbarkeit stieß. Trotz dieser physischen Anforderungen war er zuversichtlich, dass er den Anforderungen des Berufs gerecht werden konnte, und sah die Arbeit als wichtig für seinen persönlichen und beruflichen Erfolg.

Erfolg, Popularität und Verantwortung als Künstler
Für Bursy war Erfolg nicht selbstverständlich. Er wusste, dass er hart für seinen Erfolg arbeiten musste, und dass er sich ständig neu beweisen musste, um in der Musikindustrie relevant zu bleiben. Er hob hervor, dass es nicht einfach war, Platten zu verkaufen, da die Konsumenten in den Plattenläden viele Optionen hatten. Der Erfolg seiner Musik war daher auch ein Beweis für seine hohe Arbeitsleistung und die Qualität seiner Lieder. In einer Branche, in der viele Künstler nur durch Marketing und große Plattenlabels Erfolg hatten, zeigte Bursy, dass auch harte Arbeit und Authentizität zu Erfolg führen konnten. Es motivierte ihn, noch mehr in die Qualität seiner Arbeit zu investieren und sich von der Masse abzuheben.

Talentförderung und das eigene Studio
Neben seiner Tätigkeit als Musiker war Bursy auch ein leidenschaftlicher Mentor für junge Künstler. In seinem privaten Studio arbeitete er nicht nur an seinen eigenen Projekten, sondern auch mit verschiedenen aufstrebenden Talenten. Er betonte, dass er jungen Künstlern, die er für talentiert hielt, eine Chance geben wollte, und dass er sie nicht nur in der Musikproduktion unterstützte, sondern auch in ihrer persönlichen und psychologischen Entwicklung. Bursy beschrieb sich selbst als jemanden, der verstand, wie schwierig es sein konnte, in der Musikindustrie Fuß zu fassen, und er wollte seine Erfahrungen und seinen Erfolg dazu nutzen, anderen zu helfen.

Sein Studio war für ihn nicht nur ein Ort zur Produktion von Musik, sondern auch ein Raum, um sich kreativ auszudrücken und seine eigenen Freiräume zu finden. Es war eine Investition, die sich nur über längere Zeit auszahlen würde, aber Bursy sah dies als eine lohnenswerte Möglichkeit, nicht nur finanziell, sondern auch künstlerisch zu wachsen. In seinem Studio hatte er auch die Möglichkeit, mit anderen erfahrenen Künstlern zusammenzuarbeiten, was ihn stets zu neuen kreativen Ideen inspirierte.

Die Rolle als Mentor und das Verhältnis zu jungen Talenten
Für Bursy war seine Rolle als Mentor mehr als nur die eines Produzenten. Er sah sich als jemanden, der jungen Künstlern mit Rat und Tat zur Seite stand, sie unterstützte und ihnen die Möglichkeit gab, sich zu entwickeln. Bursy war überzeugt, dass es wichtig war, den kreativen Prozess nicht nur als rein technische Aufgabe zu sehen, sondern als eine Form der Kommunikation und des Austauschs. Durch seine eigene Erfahrung wusste er, wie schädlich negative Kritik für das Selbstbewusstsein und die Kreativität eines Künstlers sein konnte, weshalb er großen Wert darauf legte, dass seine Schützlinge ermutigt und psychologisch unterstützt wurden.

Das private Studio als Gegenmodell zur staatlichen Kontrolle
Bursy sah die Entwicklung der Musikindustrie als eine Revolution, die vor allem durch die Möglichkeit privater Studios ermöglicht wurde. Vor der Wende waren Künstler auf staatliche Institutionen wie Amiga oder den Rundfunk angewiesen. Heute jedoch konnten Musiker ihre Werke unabhängig von staatlichen Kontrolleuren produzieren, was ihnen mehr Freiheiten und kreative Kontrolle gab. Doch auch private Studios hatten ihre eigenen Hierarchien, und Bursy betonte, dass auch in dieser Form der Selbstständigkeit eine gewisse Kontrolle durch andere Produzenten vorhanden sein konnte.

Kontrolle und Distanz zur eigenen Musik
Trotz seines eigenen Studios bevorzugte es Bursy, seine Musik mit anderen Tonmeistern zu produzieren. Dies gab ihm die Möglichkeit, den Überblick über das Gesamtbild zu behalten, ohne sich zu sehr in Einzelheiten zu verlieren. Bursy wollte sich auf die wesentlichen Aspekte seiner Musik konzentrieren und gleichzeitig vermeiden, dass er in seiner eigenen Arbeit gefangen wurde. Diese Herangehensweise stellte sicher, dass seine Musik immer frisch blieb und sich weiterentwickelte.

Familie und persönliches Umfeld
Die Familie spielte in Bursys Leben eine zentrale Rolle. Er war verheiratet mit Regina, die auch seine Managerin war, und hatte zwei Kinder. Die Familie bot ihm einen Rückzugsort vom stressigen Berufsalltag und gab ihm die Möglichkeit, seine kreative Arbeit mit einem ausgeglichenen Privatleben zu verbinden. Besonders stolz war Bursy auf seine Kinder, die ebenfalls musikalisch interessiert waren und seine Musik mit Begeisterung hörten. Es war für ihn wichtig, diese Balance zwischen Beruf und Familie zu wahren, da sie ihm half, den nötigen Abstand zur Musikindustrie zu behalten und nicht in den Strudel des öffentlichen Lebens zu geraten.

Die Beziehung zu seinen Fans
Bursy pflegte eine enge Beziehung zu seinen Fans und schätzte deren Unterstützung. Besonders bei der Veröffentlichung neuer Alben oder bei Konzerten war der Kontakt zu seinen Anhängern ein bedeutender Teil seines Lebens. Für ihn war es wichtig, den Kontakt zu den „normalen Leuten“ nicht zu verlieren und sich selbst als Teil der Gesellschaft zu sehen. Dieser Zugang zu seinen Fans, der von Authentizität und Bodenständigkeit geprägt war, unterschied ihn von vielen anderen Künstlern, die sich in einer Blase aus Ruhm und Glanz bewegten.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Ralf Bursy ein Künstler war, der viel mehr als nur ein Musiker war. Er war ein Mentor, ein Familienmensch und ein engagierter Produzent, der seine Karriere und seinen Erfolg nicht nur für sich selbst, sondern auch für andere nutzte. Durch sein Engagement in der Musikindustrie und sein persönliches Verhältnis zu seinen Fans zeigte Bursy, dass es möglich war, authentisch zu bleiben und gleichzeitig erfolgreich zu sein. Sein Verständnis für die Herausforderungen freischaffender Künstler und seine Bereitschaft, jungen Talenten zu helfen, machten ihn zu einer wichtigen Figur in der DDR-Musikwelt und darüber hinaus.

Plagwitz: Leipzigs aufstrebendes Stück Urbanität

Von

Arne Petrich

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29/04/2025

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Am Ufer der Weißen Elster, wo sich Kanus gleitend ihren Weg durch üppiges Grün bahnen, hat sich in den vergangenen Jahren ein Viertel gewandelt, das einst als schöpferisches Hinterland Leipzigs galt. Plagwitz – lange gezeichnet von leerstehenden Fabrikhallen und sanierungsbedürftigen Backsteingebäuden – präsentiert sich heute als lebendige Mischung aus Stadtleben, Kreativszene und wachsendem Wohnkomfort.

Vom Industrie- zum Kreativstandort
Noch vor einem Jahrzehnt dominierten abgestellte Lastwagen und verfallende Werksbauten das Bild. Heute sind die ehemaligen Produktionshallen der Baumwollspinnerei und der Müller’schen Ölmühle zu Galerie- und Atelierflächen umgestaltet, in denen Designer, Künstler und Start-ups ihr Zuhause gefunden haben. Ihre Anwesenheit hat den spröden Charme bewahrt und zugleich eine kreative Atmosphäre entstehen lassen, die Besucher und neue Anwohner gleichermaßen anzieht.

Junge Szene trifft Familienfreundlichkeit
Während Plagwitz früh vor allem Studierende und Künstler anzog, wandelt sich das Profil zunehmend: Junge Familien schätzen die direkte Lage am Fluss, die gut ausgebauten Radwege und die Nähe zu grünen Erholungsräumen. „Die Freizeitmöglichkeiten an der Elster sind ein echter Standortfaktor“, bestätigt ein Immobilienanalyst von Immoplaner. Kanu- und Schlauchboot-Touren, Uferspaziergänge und Spielplätze bilden ein Angebot, das junge Eltern genauso begeistert wie die Clubszene in den Hinterhöfen und umgebauten Kellergewölben.

Preise zwischen Tradition und Trend
Analysen des aktuellen Immobilienmarkts zeigen, dass Quadratmeterpreise für Eigentum in Plagwitz derzeit im Durchschnitt bei 2.500 bis 3.500 Euro liegen. Bei Mietwohnungen reichen die Kaltmieten von 7 bis 10 Euro je Quadratmeter. Diese Spanne unterstreicht die Bandbreite des Angebots: Von sanierten Altbau-Lofts bis hin zu modernen Neubauten ist für verschiedenste Budgets etwas dabei. Investoren schätzen zudem die großzügige Flächenverfügbarkeit und das Potenzial steigender Werte in einem weiter anziehenden Markt.

Denkmalschutz als Chance
Besondere Aufmerksamkeit verdienen die denkmalgeschützten Backsteingebäude, die heute ein prägendes Bild des Viertels abgeben. Eingriffe in die Bausubstanz erfordern Abstimmungen mit den Denkmalschutzbehörden, doch gleichzeitig garantiere gerade dieser Status attraktive Abschreibungsmöglichkeiten, so Experten. Für Kapitalanleger eröffne sich hier ein Marktsegment, in dem historische Substanz und zeitgemäße Wohnansprüche aufeinandertreffen.

Zwischen Peripherie und Metropole
Geografisch liegt Plagwitz strategisch günstig: Eine kurze Tram- oder Radfahrt führt in die Innenstadt, während der Markkleeberger See und das Völkerschlachtdenkmal kaum weiter entfernt sind. In Verbindung mit einem dichten Netz an Cafés, kleinen Läden und Coworking-Spaces hat sich das Viertel zur „Perle von Leipzig“ entwickelt – ein Prädikat, das Marktbeobachter und Lokaljournalisten gleichermaßen verwenden.

Trotz der starken Aufwertung bleibt in einigen Straßenzügen Raum für weitere Entwicklung: Grundstücke werden neu erschlossen, und modern geplante Wohnquartiere sind in Planung. Gleichzeitig ist die Frage nach sozialer Durchmischung und erschwinglichem Wohnraum eine Herausforderung, die Stadtverwaltung und Investoren in Zukunft beantworten müssen. Eines aber steht heute schon fest: Plagwitz hat seinen Ruf als kreatives Kraftzentrum Leipzigs gefestigt und sich zugleich als attraktives Wohn- und Investitionsumfeld etabliert.

Ob für Familien, Studierende oder Anleger – das Viertel am Fluss bleibt spannend und zeigt exemplarisch, wie Industrie- und Gründerzeitarchitektur in eine moderne Stadtentwicklung integriert werden kann.

Der Speicher Gramzow – Industriedenkmal und Kunstort in der Uckermark

Von

Jenapolis

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29/04/2025

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Der Speicher Gramzow ist ein bedeutendes technisches Denkmal in der Uckermark, das einen Einblick in die landwirtschaftliche Geschichte und die Speichertechnik der Region bietet. Hier sind einige wesentliche Informationen über diesen historischen Ort:

Geschichte und Bedeutung:
- Bau und Nutzung: Der Speicher Gramzow wurde Anfang des 20. Jahrhunderts, im Jahr 1928, erbaut und diente ursprünglich als Getreidespeicher. In der landwirtschaftlich geprägten Uckermark spielte die Lagerung und Verarbeitung von Getreide eine zentrale Rolle, und der Speicher war ein wichtiger Bestandteil der lokalen Agrarwirtschaft.
- Architektur: Der Speicher ist ein imposantes Bauwerk aus Backstein, das die typische Industriearchitektur seiner Zeit widerspiegelt. Er besteht aus mehreren Etagen und verfügt über eine robuste Konstruktion, die auf die Lagerung großer Mengen von Getreide ausgelegt war.
Technik und Ausstattung:
- Technische Einrichtungen: Im Inneren des Speichers befinden sich historische technische Einrichtungen zur Verarbeitung und Lagerung von Getreide. Dazu gehören Förderschnecken, Elevatoren und Reinigungsanlagen, die heute noch besichtigt werden können.
- Erhaltung: Der Speicher Gramzow wurde im Laufe der Jahre restauriert und als technisches Denkmal erhalten. Dies ermöglicht Besuchern, einen authentischen Einblick in die landwirtschaftliche Technik und die Arbeitsprozesse vergangener Zeiten zu erhalten.
Heutige Nutzung und Tourismus:
- Museum: Heute dient der Speicher Gramzow als Museum und Kulturzentrum. Besucher können Ausstellungen über die Geschichte der Landwirtschaft, die Technik des Getreidespeichers und die Entwicklung der Region sehen. Das Museum bietet zudem Führungen an, die die Bedeutung und Funktionsweise des Speichers erklären.
- Veranstaltungen: Der Speicher ist auch ein Veranstaltungsort für kulturelle Events, Märkte und Feste, die das ländliche Leben und die Traditionen der Uckermark zelebrieren. Solche Veranstaltungen tragen zur Belebung des kulturellen Lebens in der Region bei und ziehen Besucher aus nah und fern an.
Bedeutung für die Region:
- Kulturelles Erbe: Der Speicher Gramzow ist ein wichtiges Zeugnis der industriellen und landwirtschaftlichen Geschichte der Uckermark. Er trägt zur Bewahrung des kulturellen Erbes bei und dient als Bildungsort für kommende Generationen.
- Touristische Attraktion: Als technisches Denkmal und Museum ist der Speicher eine Attraktion für Touristen, die sich für Geschichte, Technik und Kultur interessieren. Er ergänzt das touristische Angebot der Uckermark und bereichert das Erlebnis der Besucher in der Region.

Der Speicher Gramzow ist somit ein bedeutendes kulturelles und historisches Highlight der Uckermark, das die landwirtschaftliche Vergangenheit lebendig hält und zugleich ein Ort der Begegnung und Bildung ist.

Neues Wohnen am Lankower See: Kubische Klarheit prägt Schwerins Vorzeigequartier

Von

Arne Petrich

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29/04/2025

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Schwerin. Direkt am Ufer des Lankower Sees hat sich auf einer zehn Hektar großen Brachfläche in den vergangenen acht Jahren ein Wohnquartier entwickelt, das in Schwerin neue Maßstäbe setzt. Unter dem Namen Neues Wohnen am Lankower See entstanden ab 2017 insgesamt 65 großzügige Einfamilienhaus-Parzellen, flankiert von mehrgeschossigen Wohnbauten und einem Seniorenheim im Eingangsbereich des Quartiers.

Bereits 2010 gewann das Konzept der Schweriner Architektengemeinschaft mkk.architekten (Micolajczyk | Kessler | Kirsten) den städtebaulichen Wettbewerb der Landeshauptstadt. Ihr Entwurf sah eine rein kubische Architektur vor, bei der Gebäude mit klar geschnittenen Volumen ohne Dachüberstände und ohne Vor- oder Rücksprünge den städtebaulichen Rahmen bilden. „Ein solch homogenes Erscheinungsbild in Verbindung mit höchster energetischer Effizienz ist in Schwerin bislang einmalig“, erklärt Architektin Karin Kirsten.

Das einheitlich verwendete Fassadenmaterial – regionaltypischer norddeutscher Klinker in Rottönen bis Schwarz – verleiht dem Quartier seine zeitlose Eleganz und Nachhaltigkeit. Durch konsequente Baulinien entlang wichtiger Straßen und Plätze wurden deutliche Raumkanten definiert, gleichzeitig gewähren flexible Gestaltungsregeln in einem ausführlichen Gestaltungshandbuch künftigen Bauherren genügend Freiraum für individuelle Akzente.

Zwischen 2001 und 2006 hatte die Stadt Schwerin zunächst die Bausubstanz des ehemaligen Internatskomplexes Lankow, das seit den 1970er-Jahren bestanden, aber in den 1990ern weitgehend leergestanden hatte, zurückgebaut. Erst mit der Übernahme der weiteren Planung und Entwicklung durch die Walter Wiese Grundstücks- und Erschließungsgesellschaft mbH konnte ab 2016 die Umsetzung des ambitionierten Projekts beginnen.

Heute ist das Quartier nahezu vollständig bebaut, und viele junge Familien haben sich hier niedergelassen. Ein zentraler Quartiersplatz mit Spielbereich und angrenzender Parkanlage bietet Raum für Begegnung, während der Lankower See in wenigen Minuten fußläufig erreichbar ist und Erholung am Wasser verspricht.

Ein beratender Gestaltungsbeirat, dem neben Stadtplanern auch freie Architekten angehören, hat jeden Entwurf von Beginn an begleitet. Erst nach positiver Stellungnahme durften Bauherrinnen und Bauherren ihre Pläne zur Baugenehmigung einreichen. Diese Qualitätssicherung im Planungsprozess ist ein wesentlicher Baustein für die langfristige Werthaltigkeit des Quartiers.

Mit seinem klaren architektonischen Konzept, durchdachten Freiräumen und hohem energetischem Anspruch steht Neues Wohnen am Lankower See heute exemplarisch für die Baukultur in Schwerin – ein Musterbeispiel dafür, wie Stadtumbau zukunftsweisend gelingen kann.

Eisenhüttenstadt 1967: Die geplante Stadt der sozialistischen Stahlträume

Von

Arne Petrich

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29/04/2025

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Eisenhüttenstadt, ursprünglich als Stalinstadt gegründet, ist ein markantes Beispiel für die sozialistische Planwirtschaft und den Aufbau einer Stadt aus der Retorte in der DDR. Die Stadt entstand als direkte Folge des Beschlusses des 3. Parteitages der SED 1950, die DDR von westdeutscher Rohstoffabhängigkeit zu befreien und eine eigene Stahl- und Eisenproduktion aufzubauen. Als Standort für das Eisenhüttenkombinat Ost, dem Herzstück der Stadt, wurde ein ehemaliges Heidegebiet an der Oder und am Oder-Spree-Kanal gewählt, strategisch angebunden an Eisenbahnstrecken, um den Transport der benötigten Rohstoffe zu gewährleisten.

Da die DDR über keine eigenen nennenswerten Rohstoffquellen verfügte, erfolgte die Versorgung mit Erz aus den sozialistischen Bruderländern, vor allem aus der Sowjetunion und Polen. Dies führte zu hohen Transportkosten und machte die Produktion vergleichsweise teuer, doch war das Werk dennoch ein Prestigeprojekt der DDR und ein politischer Standort von großer Bedeutung.

Die Stadt Eisenhüttenstadt symbolisierte den Fortschritt und die „neue sozialistische Gesellschaftsordnung“. Sie sollte nicht nur ein Zentrum der Stahlproduktion, sondern auch ein sozialistisches Wohn- und Lebensmodell darstellen. Hier wurden moderne Wohnungen mit hohem Komfort gebaut, die für viele Arbeiter und ihre Familien attraktiv waren. Günstige Mieten, höhere Löhne und Anreize wie die Arbeiterwohngenossenschaften (AWG) zogen zahlreiche junge Familien an, was zu einem starken Bevölkerungswachstum führte. Eisenhüttenstadt wurde so zu einer Stadt mit vielen jungen Menschen und Kindern.

Die Architektur der Stadt entsprach dem monumentalen Stil der stalinistischen Ära, mit zentralen Gebäuden wie der Poliklinik und dem Krankenhaus, die im Aufbauplan der Stadt klar definiert wurden. Auch das gesellschaftliche Leben war streng nach den Prinzipien der sozialistischen Gesellschaft organisiert. Kulturhäuser, Clubs und das soziale Engagement durch Organisationen wie die FDJ prägten den Alltag.

Doch trotz des wirtschaftlichen und sozialen Erfolgs blieb Eisenhüttenstadt immer abhängig von den Rohstofflieferungen der Sowjetunion und Polens. Die Stadt, ohne eigene Rohstoffbasis, symbolisierte einerseits den industriellen Fortschritt der DDR, andererseits aber auch ihre Abhängigkeit von der sozialistischen Welt.

Bombenhagel auf Rostock – Als die Hansestadt in Flammen stand

Von

Arne Petrich

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29/04/2025

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Rostock, im April 1942. In den Nächten vom 23. bis zum 27. April 1942 erlebte die Hansestadt Rostock eine der verheerendsten Luftoffensiven des Zweiten Weltkriegs. Die Royal Air Force setzte rund 460 Bomber ein, bombardierte das Stadtzentrum sowie die Heinkel- und Arado-Werke in der Dämmerung und nach Einbruch der Dunkelheit. Mit Spreng- und massenhaft eingesetzten Brandbomben sollte hier erstmals erprobt werden, wie stark ein Feuersturm in einer deutschen Großstadt entfacht werden kann – ein Experiment, dessen Ergebnis wenige Monate später in Hamburg verheerende Folgen haben sollte.

Ein wirtschaftliches Zentrum wird zum Ziel
Bis Kriegsbeginn florierte Rostock wirtschaftlich. Die malerische Altstadt mit ihren Backsteinbauten und Kirchen zog seit den 1930er Jahren Touristen an, und der nahegelegene Hafen sorgte für belebte Märkte. Mit dem Ausbau der Heinkel-Werke ab 1933 und der Expansion der Neptun- und Krögerwerften entwickelte sich die Stadt jedoch zunehmend zu einem Herzstück der Rüstungsproduktion im Deutschen Reich. Tausende Arbeiter – darunter zahlreiche Zwangsarbeiter und Kriegsgefangene – mussten unter unmenschlichen Bedingungen Flugzeug- und Schiffsteile fertigen. Diese Konzentration kriegswichtiger Betriebe machte Rostock 1942 zum strategischen Angriffsziel.

Schutzräume erst nach der Katastrophe
Vor den Angriffen fehlten in Rostock weitgehend Luftschutzbunker für die Zivilbevölkerung. Während NSDAP-Funktionäre bereits über private Schutzanlagen verfügten, standen den einfachen Einwohnern bis zu den ersten Bombennächten im April 1942 kaum Unterstände zur Verfügung. Erst nach den ersten schweren Angriffswellen wurden in den Wallanlagen und Wohngebieten provisorische Schutzräume errichtet – doch viele Rostocker suchten vergeblich nach sicherem Schutz.

Bilanz: Zerstörung und Leid
Das Ausmaß der Zerstörung war enorm: Von 10 535 Wohnhäusern lagen am Kriegsende 2 611 vollständig in Trümmern, weitere 6 735 Gebäude waren beschädigt. Mehr als die Hälfte der historischen Bausubstanz der Altstadt ging verloren. Rund 40 000 Menschen wurden obdachlos, etwa 200 kamen in den Bombenangriffen ums Leben, und 150 000 verließen die Stadt. Die wirtschaftliche Infrastruktur lag brach, und der Wiederaufbau sollte Jahrzehnte in Anspruch nehmen.

Widerstand und Resignation
Obwohl es vereinzelt mutige Einzelpersonen gab, die sich gegen das NS-Regime engagierten, blieb ein sichtbarer, organisierter Widerstand in Rostock aus. Öffentliche Proteste oder Missmutskundgebungen fanden nicht statt – die Bevölkerung erlebte die Angriffe und die Politik der Stadtführung weitgehend hilflos.

Kriegsende und Nachkriegsperspektive
Am 1. Mai 1945 besetzte die Rote Armee Rostock nahezu kampflos, da die örtliche NS-Führung bereits geflohen war. Die Zerstörungen prägten das Bild der Stadt noch lange nach Kriegsende. Mit dem Wiederaufbau begann eine Ära, in der das alte Rostock nur in Teilen wiederhergestellt werden konnte. Heute erinnern Gedenktafeln und vereinzelte rekonstruierte Bauwerke an die Schrecken dieser Aprilnächte 1942 – ein Mahnmal dafür, wie eng wirtschaftliche Bedeutung und militärische Verwundbarkeit im Krieg zusammenhängen.

Digitale Zeitreise in Erfurt: Virtuelle Exkursion in die mittelalterliche Mikwe

Von

Arne Petrich

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29/04/2025

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Erfurt. Dr. Karin Sczech, die neue Beauftragte für die UNESCO-Welterbebewerbung in Erfurt, lud zu einer virtuellen Exkursion in die spätmittelalterliche Mikwe der Stadt ein. Im Rahmen der digitalen Führung gewährte sie Einblicke in die archäologische Entdeckung, die rituelle Bedeutung und die baulichen Veränderungen jenes jüdischen Ritualbads, das seit 1349 Teil der Erfurter Stadtgeschichte ist.

Bereits bei den vorbereitenden Umgestaltungen eines städtischen Geländes stießen Archäologen auf erstaunlich gut erhaltene Mauerreste. Unter Leitung von Dr. Sczech legte das Team eine rechteckige Anlage frei, deren Gewölbe und tragende Mauern aus Sandsteinblöcken heute noch sichtbar sind. „Die Mikwe war für das mittelalterliche Gemeindeleben von zentraler Bedeutung“, erläuterte Sczech. Nur durch Führungen – nun auch digital – sei ein Blick in die verborgenen Wasserbecken möglich.

Die Mikwe diente vor allem den jüdischen Frauen zur rituellen Reinigung nach Menstruation oder Geburt. Männer nutzten das Becken ebenfalls, wenn sie im religiösen Sinn „unrein“ geworden waren – etwa durch den Kontakt mit Verstorbenen. Auch Geschirr, das durch Vermischung von Fleisch- und Milchprodukten als verunreinigt galt, musste hier saniert werden. Dr. Sczech verdeutlichte: „Ohne Mikwe wäre das Zusammenleben in Familien und in der Gemeinde kaum vorstellbar gewesen.“

Architektonisch gliedert sich der Bau in mindestens zwei Phasen. Von der ältesten ist lediglich eine einzelne Mauer erhalten, die Hinweise auf eine Anlage bereits vor dem 13. Jahrhundert gibt. Die zweite, im 14. Jahrhundert errichtete Hauptbauphase präsentierte sich den Teilnehmerinnen und Teilnehmern der virtuellen Tour mit ihrem imposanten Gewölbe und den Spuren der nach 1349 nötigen Wiederaufbaumaßnahmen nach dem verheerenden Pogrom. Sandsteinblöcke, teils sekundär verbaut, und Mörtelabdrücke legen Zeugnis ab von Zerstörung, Raubbau und Neuerrichtung. Ein kleines Steinrelief, heute kopfüber in die Wand eingelassen, verweist auf die bewusste Auswahl edler Materialien.

Anders als vielfach angenommen wurde das Becken nicht mit Flusswasser der nahen Gera gefüllt – zu verschmutzt –, sondern über Grundwasser gespeist, um die religiellen Vorschriften für „mayim chayim“ („lebendiges Wasser“) zu erfüllen. Im Westen führte ein Treppenaufgang zur Eintauchzone; eine Lichtnische im Mauerwerk erleichterte das Auffinden der letzten Stufen im Dunkel. Von dieser ursprünglichen Konstruktion sind heute nur noch Andeutungen zu sehen, denn christliche Nachnutzer entnahmen nach Aufgabe des Ritualbads alle verwertbaren Steine und entfernten die Zugänge.

Das rituale Ende der Mikwe markierte die Vertreibung der jüdischen Gemeinde im 15. Jahrhundert, gefolgt vom verheerenden Stadtbrand von 1472, der den Vorraum zum Einsturz brachte. In der Folge diente der östliche Gebäudeteil als Kellerraum, bis das Bauwerk im 20. Jahrhundert gänzlich außer Gebrauch geriet.

Annika Taute resümiert: Die virtuelle Führung macht die Mikwe, ein unscheinbares, aber hoch bedeutsames Relikt jüdischen Lebens, im digitalen Raum erlebbar. Sie lädt dazu ein, die historischen Schichten zwischen Zerstörung und Wiederaufbau nachzuempfinden – und wirft zugleich ein Schlaglicht auf die Notwendigkeit, dieses Kulturerbe für kommende Generationen zu bewahren.

Die Deutsche Reichsbahn der DDR – Rückgrat des sozialistischen Verkehrs

Von

Arne Petrich

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29/04/2025

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Die Deutsche Reichsbahn (DR) war mehr als nur ein Verkehrsmittel – sie war eine zentrale Säule der Wirtschaft und Infrastruktur der Deutschen Demokratischen Republik (DDR). Als staatliche Eisenbahn übernahm sie nicht nur den Personen- und Güterverkehr innerhalb des Landes, sondern spielte auch eine bedeutende Rolle im internationalen Verkehr des sozialistischen Ostblocks.

Struktur und Bedeutung
Nach der Teilung Deutschlands blieb die Deutsche Reichsbahn im Osten unter ihrem traditionellen Namen bestehen, während im Westen 1949 die Deutsche Bundesbahn (DB) gegründet wurde. Die Reichsbahn war nicht nur für den Transport innerhalb der DDR verantwortlich, sondern betrieb auch weiterhin den Eisenbahnverkehr in West-Berlin, was ihr eine besondere Stellung einbrachte.

Als einer der größten Arbeitgeber der DDR beschäftigte die Reichsbahn hunderttausende Mitarbeiter in verschiedenen Bereichen – von der Streckeninstandhaltung über den Bahnbetrieb bis hin zur Fahrzeugentwicklung. In den 1980er-Jahren betrieb sie rund 14.000 Kilometer Streckennetz und bewegte täglich Millionen von Fahrgästen sowie enorme Mengen an Gütern.

Technologische Entwicklung und Fahrzeugbau
Im Rahmen des Rates für gegenseitige Wirtschaftshilfe (RGW) war die DDR für die Produktion von Reisezugwagen zuständig. Betriebe wie der VEB Waggonbau Görlitz exportierten Doppelstockwagen in sozialistische Bruderländer, während der VEB Lokomotivbau Elektrotechnische Werke Hans Beimler (LEW) Hennigsdorf Dieselloks und E-Loks für den heimischen Bedarf fertigte.

Wichtige Lokomotiven der Reichsbahn waren:

V60 – Rangierlok für Bahnhöfe und Industrieanschlüsse
V100 – Universallok für leichte Zugdienste
V180 – leistungsfähige Diesellok für Schnell- und Güterzüge
Baureihe 119 – aus Rumänien importierte Diesellok für anspruchsvolle Strecken
Baureihe 250 (später BR 155) – eine der leistungsstärksten Elektrolokomotiven der Reichsbahn
Stärkere Diesellokomotiven wie die V200 und V300 wurden aus der Sowjetunion importiert, um den Traktionswandel von Dampf auf Diesel und Elektro voranzutreiben.

Reichsbahn im Alltag
Die Deutsche Reichsbahn war nicht nur für Pendler und Reisende von Bedeutung, sondern auch für den Warenverkehr der DDR-Industrie. Kohle, Erze, Maschinen und Lebensmittel wurden per Bahn transportiert. Die Güterzüge der DR waren oft überlastet, da die Infrastruktur stark beansprucht wurde. Dennoch sorgte die zentrale Planwirtschaft für eine effiziente Nutzung der vorhandenen Ressourcen.

Für viele DDR-Bürger war die Reichsbahn auch ein Symbol des sozialistischen Fortschritts. Reisen mit dem Zug waren günstig und für die Mehrheit der Bevölkerung das wichtigste Verkehrsmittel, da private Pkw knapp waren.

Ende und Integration in die Deutsche Bahn
Mit der Wiedervereinigung 1990 wurde die Reichsbahn mit der westdeutschen Bundesbahn zur neuen Deutschen Bahn AG fusioniert. Viele Strecken wurden modernisiert oder stillgelegt, das Personal reduziert und das Schienennetz an westliche Standards angepasst. Dennoch sind bis heute viele Lokomotiven und Waggons der Reichsbahn in Betrieb oder als Museumsstücke erhalten geblieben.

Die Deutsche Reichsbahn der DDR war weit mehr als nur ein Transportunternehmen. Sie war ein Symbol der sozialistischen Planwirtschaft, ein technischer Innovationsmotor und ein verbindendes Element zwischen den sozialistischen Bruderländern. Trotz vieler Herausforderungen erfüllte sie ihre Aufgabe, Millionen Menschen und Waren zu bewegen, und hinterließ eine prägende Spur in der deutschen Eisenbahngeschichte.