Er schrieb und schreibt deutsche Rockgeschichte, eckte so oft an wie wohl kein zweiter Musiker aus dem Osten und gibt heute noch fast im Wochentakt Konzerte mit der legendären Renft-Musik. Anlässlich seines 80. Geburtstags führt Thomas „Monster“ Schoppe ein intensives, zweistündiges Gespräch, das weit über die üblichen Musiker-Anekdoten hinausgeht.
Thomas „Monster“ Schoppe, die prägende Stimme der Klaus Renft Combo, nähert sich seinem 80. Geburtstag. Doch wer einen ruhigen Altersruhesitz erwartet, irrt. Schoppe ist weiterhin rastlos, steht fast wöchentlich auf der Bühne und hält das Erbe einer Band am Leben, die wie keine andere für den Konflikt zwischen Jugendkultur und DDR-Obrigkeit steht. Das Interview, das er nun gab, ist ein berührendes, zutiefst ehrliches und tiefblickendes Dokument einer Generation, die zwischen den Systemen zerrieben wurde.
Der Musiker blickt zurück auf eine Biografie, die von Widerstand geprägt ist. Schoppe war derjenige, der aneckte, der die Konfrontation nicht scheute und dafür einen hohen Preis zahlte. Er spricht detailliert über die legendäre Bandzeit, die internen Kämpfe um die politische Ausrichtung zwischen den Textern Kurt Demmler und Gerulf Pannach und das unvermeidliche Verbot 1975. Doch er thematisiert auch die persönlichen Schattenseiten: das Fremdgehen, das Scheitern von Beziehungen und die Schwierigkeiten, sich im Westen eine neue Existenz aufzubauen. Seine Offenheit ist entwaffnend, etwa wenn er über die Zeit in Westberlin spricht, die keineswegs golden, sondern von harter Arbeit jenseits der Musik geprägt war.
Ein besonders emotionaler Kern des Gesprächs ist die Beziehung zu seinen Weggefährten. Schoppe weint um seinen Freund Peter „Cäsar“ Gläser. Es sind Tränen, die von der Komplexität ostdeutscher Biografien zeugen – von Freundschaft, die durch Stasi-Mitarbeit verraten wurde, und von der schmerzhaften, aber notwendigen Versöhnung am Sterbebett. Er beschreibt das System der DDR nicht nur als politischen Unterdrückungsapparat, sondern als eine Kraft, die tief in die privatesten Beziehungen hineinwirkte und dort Narben hinterließ, die bis heute schmerzen.
Trotz der enormen körperlichen und mentalen Leistung, die er mit seinen fast 80 Jahren auf der Bühne erbringt, wirkt Schoppe im Gespräch melancholisch, fast desillusioniert. Er analysiert die aktuelle Weltlage mit großer Sorge und blickt auf sein eigenes Leben ohne beschönigende Nostalgie. Auf die Frage nach dem persönlichen Glück antwortet er mit einem Satz, der lange nachhallt: „Glückliche Momente gibt es bei mir eigentlich nicht.“
Es scheint, als habe das Leben zwischen den Stühlen, der ständige Kampf um Integrität und die Verluste der Vergangenheit ihren Tribut gefordert. Doch es gibt eine Ausnahme, einen Rückzugsort, der ihm geblieben ist. Es ist die Musik selbst, losgelöst vom Applaus und der Geschichte. Wenn er allein ist, im Studio arbeitet und die Regler nach oben schiebt, verändert sich sein Zustand. „Nur, wenn ich die Musik ganz laut mache“, sagt Schoppe, „verstehe ich mich selbst – dann ist so ein seltener Glücksmoment.“
In diesen Augenblicken verschwinden die Geschichte, die Stasi-Akten und die persönlichen Enttäuschungen. Was bleibt, ist der reine Klang und das Gefühl, ganz bei sich zu sein. Thomas Schoppe hinterlässt mit diesem Interview das Bild eines Mannes, der durch die Zeitgeschichte gegangen ist, oft verletzt wurde, aber niemals aufgegeben hat – ein Musiker, der seine Identität im Lärm der Verstärker bewahrt hat.